Category: музыка

в шляпке

Премьера театра Модерн - спектакль Юрия Грымова «Nirvana»

Премьере театра Модерн спектаклю Юрия Грымова «Nirvana» оказывается уже 15 лет. На пресс-конференции, предварявшей премьеру, режиссер отметил, что многое изменил, сделал созвучным времени. Наверное, так и есть. Но спектакль удивил. Идя в театр, я предполагала, что увижу биографическую зарисовку о Курте Кобейне, о становлении группы Нирвана, о развитии стиля гранж. Я ждала, что главными темами станут отношения с Кортни Лав, наркотики, гастроли. Но я ошибалась. Спектакль оказался не об этом. Вся постановка – это отражение боли и истерики души главного героя, в которой музыка занимает далеко не главное место. Как ни странно, музыкальное творчество вообще показано в спектакле неявно, что удивительно. Потому что, насколько я знаю, Юрий Грымов большой меломан и всегда сам и очень тонко подбирает музыку к своим постановкам.

Главной темой спектакля стали наркотики. Одним из героев, главным другом и напарником певца, предстает персонаж по имени Драг. Он неотлучно находится при Кобейне, подсказывая ему решения в сложных ситуациях, шантажирует его, играя на самом важном и болезненном.
А самое важное – оказывается, как ни странно, дочь Курта Кобейна и Кортни Лав. Здоровый ребенок, ее счастливое безмятежное детство, заботливая правильная семья – все, что хотел бы дать певец своей дочери, является недосягаемым для него. Это повод для депрессии. И лечение от наркотической зависимости оказывается бесполезным. И уход певца из жизни по пьесе – это своеобразная плата Драгу за здоровье малышки, освобождение ее от возможности «заразиться» наркотиками от отца, как в свое время случилось с самим Кобейном, которому наркотики предложила его собственная мать.

Спектакль «Nirvana» - это психодрама. Событий в нем немного, и от этого остается ощущение пустоты после просмотра. Сценические эффекты, как всегда, восхищают. В этот раз задействована не только дым-машина. Во втором акте почти все пространство сцены заполняет белая пена. Певец иногда ненадолго выныривает из этой пены, - своего мира, затуманенного наркотиками, чтобы потом опять провалиться в него.
Удивило появление на сцене в самой последней «картинке» ударной установки. Очень уж хотелось, чтобы кто-нибудь сыграл J Кстати, этих самых «картинок» у Грымова в спектакле очень много. Прямо хочется щелкать затвором фотоаппарата без устали. И каждая фотография может стать открыткой. Жаль, что в темноте на сцене, присущей постановкам режиссера, сделать это крайне сложно.

Интересно, что Юрий Грымов находит и приглашает в театр на новые спектакли новых актеров. Так, в «Ничего, что я Чехов» режиссер пригласил из Орла потрясающего Петра Воробьева, а ему 77 лет! В «Нирване» же роль Курта Кобейна, (главную роль!), исполнил Богдан Щукин - студент третьего курса театрального института им Щукина. Кстати, еще один интересный факт, - молодой актер сам аккомпанирует себе на гитаре во время спектакля. Только он, увы,  не левша как Кобейн :)

И еще одна интересная «фишка» спектакля – он будет обязательно стоять в репертуаре театра в день рождения и день смерти Курта Кобейна. А те зрители, которые придут на показы в одежде стиля «гранж», могут получить в подарок от театра два билета на репертуарные спектакли.

Благодарю за приглашение Театр "Модерн", проект Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc
в шляпке

Рок-поэма "Моби Дик" группы "Театр теней"

Рок-поэмы всегда были редким и интересным театральным жанром. Сегодня на сценах московских театров идет довольно много мюзиклов, а вот рок-оперы большая редкость.
Поэтому спектакль «Моби Дик» в исполнении группы «Театр теней» в КЦ "Москвич" - просто отличный вариант, который должен занять свою нишу. Хорошая интересная музыка и исполнение, хореография и балет, драматургия и замечательные декорации. Мне понравилось продуманное и очень удачное расположение на сцене музыкантов, танцоров и декораций, - никто и ничто не мешало друг другу.



Мобильный, просто удивительно трансформирующийся на глазах у зрителей парусник – вызвал восторг. Идея разворачивающихся над залом парусов красива, хотя и не нова и явно списана с РАМТовских «Алых парусов». Момент погони на лодке за китом, - немного портит постановку, предлагая зрителям слишком примитивную ассоциацию. Можно было изобразить этот момент истории иносказательнее. На видео, которое я сняла, отчетливо видно, что девушки из танцевальной труппы не всегда двигаются синхронно, и из-за этого сбивается рисунок танца. Но, я надеюсь, что это временная недоработка, потому что смотрели мы предпремьерный показ.



Во время просмотра не оставляет ощущение, что ты видишь результат грандиозной работы. Ведь специально для этого спектакля была написана 21 рок-баллада, поставлены танцы и движения, подобран лирический текст, разработаны непростые декорации. Все это тщательно отрепетировано. Спектакль состоит из двух отделений, каждое длительностью примерно в один час. И это очень удачное деление, благодаря которому постановка воспринимается легко.
Немного непонятным для меня является ограничение 18+. На премьере я видела мальчика лет 13. Он был просто в восторге. Мне кажется, что кроме молодежи, на которую, в основном, ориентирована постановка, можно рекомендовать спектакль и подросткам, которые тянутся к року и современным музыкальным течениям.

Благодарю за приглашение сообщество moscultura, и tushinetc
в шляпке

"Набукко" в Новой опере

Почему-то так получилось, что в «Новой опере» я ни разу не была. Театр славится своими весьма осовремененными постановками, поэтому я была готова ко всему :) Сад Эрмитаж и изящное здание театра настраивают на лирический ряд. Удобный боковой стул, не очень большой, милый и уютный зал. Мне как-то сразу понравились декорации... Смотрела и слушала я оперу Верди «Набукко». Именно это легкое произведение сделало своего автора известным и популярным. И действительно опера слушается легко. С моего места была видна оркестровая яма и общение дирижера Евгения Самойлова с оркестром. Оно было настолько выразительным и с юмором, особенно касательно духовых, что я невольно отвлекалась от происходящего на сцене. Оркестр, несомненно, был в ударе :)

Опера идет на итальянском языке, что прекрасно, потому что этот язык очень певуч. За тем, что происходит можно следить по субтитрам и либретто, но сюжет достаточно простой, поэтому вопросов у меня не возникло. Действие, как водится, перенесено в более позднюю эпоху, видимо, во времена Муссолини, хотя точных параллелей нет. На мой взгляд, это никак не повлияло на восприятие постановки, даже наоборот сделало ее более осмысленной и современной.

Я не самый большой знаток музыки, но мне показалось, что исполнители пару раз «дали петуха», что немного расстроило. Порадовали массовые сцены, хоровое оперное пение – это впечатляет. Музыка настолько проста и изящна, что на эту оперу может пойти и получить удовольствие даже самый неподготовленный зритель.





Группы театра Новая опера в соцсетях: ВКонтакте, Facebook, в Инстаграмм

Благодарю за приглашение сообщество московских блогеров MOSCULTURA
в шляпке

«Дорога поперек судьбы» в театре Елены Камбуровой

«Дорога поперек судьбы» - строка из песни Владимира Высоцкого – название спектакля-концерта в театре музыки и поэзии Елены Камбуровой. Песни и стихи исполняют сын Высоцкого – Никита и сама Елена Камбурова.  Спектакль - это уютное и камерное действие. Исполнение произведений построено на контрасте. Никита Высоцкий, внешне и голосом очень похожий на отца, исполняет произведения в привычном для уха стиле. Елена Камбурова – представляет каждую песню как маленький спектакль. Все это вместе смотрится очень органично и целостно. Никита Высоцкий еще потрясающий чтец. Мне понравилась сделанная для спектакля подборка стихотворений.





Хочется отметить двух потрясающих аккомпаниаторов на фортепиано и гитаре. Трудно было не обратить внимание на их профессиональную работу.
Однако, слишком многого от этого спектакля не ждите. Не хочется писать об этом, но 77 лет для певицы и актрисы – это все же возраст. Не все ноты давались, было слышно фальшь. Поэтому, если соберетесь в театр, оценивайте, прежде всего, драматическое искусство и темперамент. Тогда получите удовольствие от созданного настроения и любимых песен.

Благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura и  tushinetc
в шляпке

"Оккупация - милое дело/О, Федерико!" в театре «Около дома Станиславского»

"Оккупация - милое дело/О, Федерико!" в театре «Около дома Станиславского» - это не совсем спектакль - это просто поток сознания автора Татьяны Орловой. И это вовсе не спектакль об оккупации, как можно было подумать из названия, и как подумала я. Да и оккупация, по большому счету, тут совсем не причем. Это скорее просто воспоминания о детстве, о жизни, о тех местах, где приходилось жить. Воспоминания не всегда последовательные, сумбурные, возможно болезненные для автора, с отвлечениями на фильмы и музыку. Главное здесь - поймать зрителя в сеть его собственных воспоминаний, которые переплетутся с авторскими, и в которых… он же и утонет. Тут вышел небольшой прокол, - мои воспоминания начинаются несколько позже, а погрузиться в авторское бессознательное я полностью не смогла, хотя была близка. Ещё, наверное, не стоит искать в спектакле исторической достоверности описываемых событий.

Актеры исполняют свои монологи монотонно, почти на одной ноте, это помогает погрузиться в настроение. Унылое однообразие рисуемой жизни скрашивают  музыкальные вставки. Оказывается, многие актеры театра обладают чудесными голосами и умеют играть на музыкальных инструментах. Мое внимание не могла не привлечь огромная бас-балалайка, - не часто встречающийся инструмент.  А вот видео-фрагменты мне не очень понравились, они повторялись и были скучны.

Я так и не поняла, понравился ли мне спектакль или нет. Он, безусловно, цепляет. Мне близки его дневниковое изложение и откровенность. Но и безоговорочно рекомендовать его я не могу. И вышла я из театра с четким пониманием того, а пришла я сюда впервые, что мне просто необходимо посмотреть еще что-нибудь, чтобы понять мое ли не мое это творческое пространство.



Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте

Спасибо за приглашение сообществу moskva_lublu
в шляпке

Иммерсивный спектакль-концерт «В темноте»

В четверг мы с подругой сходили на иммерсивный спектакль-концерт «В темноте». Этот перфоманс действительно проходит в полнейшей темноте, в специально оборудованном зале. Все начинается еще в фойе, когда зрителям предлагают сдать все вещи, включая мобильные телефоны, часы и даже очки в камеру хранения. Затем небольшими группами, положив левую руку на плечо впереди стоящего человека, посетители семенят в зал. Главное, не потеряться еще до того, как тебя проводят к зрительскому месту :)

В зале полнейшая чернота, нет ни намека на лучик света или полумрак. Я ожидала, что глаза постепенно привыкнут к темноте, и я увижу очертания предметов. Но не тут-то было. Со временем стало еще темнее… И вот тут наступило ощущение легкого дискомфорта. Нет, сидеть было удобно, дышалось легко. А вот понимание того, что просто встать и выйти из зала ты не сможешь без чужой помощи, что ты полностью находишься в руках организаторов, что ты просто догадываешься, как все устроено вокруг, но сам не видишь, - породило чувство беспомощности. Только оказавшись в такой ситуации, начинаешь понимать, как чувствуют себя слепые люди. Думаю, что побывать, если можно так выразиться,  в «шкуре» другого человека было бы полезно многим, особенно подросткам.

Сам концерт был хорош. Слышались звуки синтезатора и скрипки, мы фантазировали о музыкальных образах, но я и подумать не могла, что на обоих инструментах одновременно играет один человек – Николай Иншаков. Понравились элементы 5D, - в какое-то мгновение подул ветерок, с разных сторон послышалось звяканье ложек о стаканы. Я почему-то ожидала еще легких капель дождя. Мне казалось, что они были просто необходимы, я слышала их в музыке. А было бы здорово, если бы еще добавились запахи моря или цветов… Тогда погружение было бы абсолютным.



После концерта нас вывели точно таким же манером, как и заводили. Уже в другом зале мы смогли познакомиться и поаплодировать нашим проводникам и музыканту. Очень приятный перфоманс, после него выходишь в светлом хорошем настроении. Рекомендую всем попробовать провести вечер с проектом «В темноте», тем более что организаторы предлагают большое разнообразие музыкальных жанров.





Спасибо за приглашение сообществу moscultura (сайт проекта Москультура)
в шляпке

"Вокзал мечты" Юрия Башмета

На прошлой неделе я побывала на чудесной камерной встрече с великим, не побоюсь этого слова, музыкантом нашего времени Юрием Башметом. Опаздывая, я вбежала в старинный особняк Башмет центра на Большой Полянке, и вся городская суета осталась за массивными дверями. На размеренный лад настраивал и фуршет с клубникой и шампанским…

«Вокзал мечты» сегодня - это творческий вечер и дружеская встреча со зрителями. А еще это название авторской телевизионной передачи и книги воспоминаний. Некоторые из этих воспоминаний и забавные случаи из жизни и поведал нам Маэстро. Душевный разговор, юмор и красивая музыка – вот простая формула этого чудесного концерта.


Сама фотографий я не делала. Фото взяла со странички Михаила Брацило

Началось все с шутки: Юрий Башмет заметил, что аплодисменты между частями произведения покажут ансамблю, что исполнение зрителям очень нравится. Но с другой стороны, хлопать между частями – это моветон. Вот сами и решайте, как себя вести! :) А исполнив Моцарта, Башмет заметил, что ансамбль не повторил экспозицию, т.е. не сделал повтор музыкальной фразы. Моцарт это не любил. А мы этого и не заметили :)

Было много замечательных рассказов про альт (а он сделан аж в 1758 году!), про скрипку Страдивари, на которой Башмет иногда играет, под названием «Александр Второй», про «Концерт на троих» Шнитке для скрипки, альта и виолончели с оркестром, написанный для Гидона, самого Башмета и Ростроповича. Про то, как поцеловал руку принцессе Диане в нарушение этикета и как разговаривал с английской королевой…
При этом Юрий Башмет пытался всячески расшевелить публику. Приглашал на сцену помогать ему в исполнении произведений, подначивал задавать вопросы. Рассказы были легкими и занимающими воображение. Вечер пролетел быстро и незаметно.

Отрывок из воспоминаний Юрия Башмета:
"...Тут вдруг кто-то подошел ко мне и шепнул, что сейчас придет принцесса и имей в виду: когда будут тебя ей представлять, не целуй руку — это не положено по этикету. Я удивился: с детства думал, что как раз нужны всякие реверансы, как в сказках перед королями и принцессами.

И тут появился, весь красный, мой менеджер под руку с принцессой Дианой, и минут пять они двигались в моем направлении, останавливаясь и разговаривая с другими артистами. Когда они наконец оказались совсем близко от меня, я совершенно обомлел: у нее была какая-то аура невероятная. Нельзя сказать, что Диана была первой красавицей мира, но то, что это была фантастическая женщина, — безусловно. Она излучала силу и свет. И я, что нечасто со мной бывает, почувствовал себя скованно. Принцесса поздравила меня и поблагодарила за участие в концерте.

Я стою как вкопанный и смотрю на нее. Молча. Пауза. Она видит, что я никак не реагирую, смотрю на нее как остолоп, и добавляет:

— Когда вы играли соло, я особенно сильно почувствовала всю трагедию несчастных пострадавших и их близких, и я плакала, вы тронули мою душу. Большое вам спасибо.

Тут я осмелился и произнес:

— Благодарю, Ваше высочество, Вы очень добры, и коль скоро я удостоился такого исключительного внимания, могу попросить Вас еще об одном исключении?

Она чуть-чуть покраснела и выжидательно посмотрела на меня.

— Разрешите мне поцеловать Вашу руку.

Принцесса отвечает:

— Of course, — и протягивает руку.

Скандал. Все фоторепортеры, все, кто там были, тут же стали щелкать, щелкать, щелкать. Потом я пытался достать эти фотографии, но они, видимо, были уничтожены спецслужбами. Думал, когда-нибудь дети покажут внукам. Жаль, не придется.

Через несколько лет после этой встречи я был назначен президентом конкурса альтистов имени сэра Лайонела Тертиса — это не должность, а своего рода титул, навсегда данный королевской семьей. Я так понимаю, что здесь не обошлось без участия принцессы Дианы..."

Я обратила внимание, что в зале были дети. Не много, человек пять, но они были. И слушали очень внимательно. А ведь подобные концерты – это такая чудесная и нескучная форма для знакомства ребенка с миром музыки. Это практически аналог так популярных музыкальных абонементов в зал Чайковского.

Из исполненного репертуара меня больше всего поразила музыка японского композитора Тору Такэмицу. Думаю, что я слышала ее впервые. Вальс и еще одно потрясающее произведение, название которого я, увы, не запомнила.

Вальс Тору Такэмицу в исполнении Юрия Башмета и ансамбля "Солистов Москвы"


После концерта я поняла, что с удовольствием стала бы завсегдатаем этих встреч. Спасибо сообществу moscultura и лично tushinetc за приглашение!

Он "с детства был помешан на опере"... Потомок великого Верди на "Репетиции оркестра" в театре Сац

Сегодня были на "Репетиции оркестра" в театре Сац. Отзыв напишу позже, спектакль получился удивительный. Пожалуй по находкам и воплощению близок к "Любви к трем апельсинам". Но самое фантастическое, что мы сегодня видели праправнука великого Джузеппе Верди - Симоне Фермани, он дирижировал оркестром. И делал это потрясающе! Кнопка даже не поверила, когда узнала. И в антракте мечтала получить автограф Фермани на нотах его предка :) Но за неимением нот пришлось довольствоваться автографом на программке. А меня все время не покидало странное чувство осознания реальности существования потомков композиторов, все представление о фигуре которых складывается из рассказов в учебниках и напудренных лиц, взирающих с пыльных гравюр... Хотя в данном случае мы имеем для сравнения гораздо более современные формы.

Похожи? По-моему, неоспоримо.


Вот отрывок из интервью Симоне Фермани "Известиям":

— Вы говорите, что построили карьеру независимо от «родственных связей» с Верди.

— Дело в том, что ни я, ни кто-либо другой до последнего времени не знал, что я являюсь потомком Верди. Моя бабушка перед смертью рассказала, что наш род происходит от великой певицы, супруги Верди Джузеппины Стреппони. Она вспоминала, как каждый месяц эта великая звезда приезжала в ее бедный дом в шикарной карете, запряженной четырьмя черными лошадьми, чтобы навестить свою дочь. Это сложная и грустная история.

[Spoiler (click to open)]

Когда Джузеппина Стреппони в 1851 году забеременела, она еще не была замужем за Верди. Вы прекрасно понимаете, что если бы у нее появился внебрачный ребенок, случился бы грандиозный скандал. Для публичной персоны, каковой была Стреппони, да и для Верди в те времена это означало бы неминуемый конец карьеры. Стреппони приняла решение бросить свою дочь — мою прабабушку Луизию Фьяндрини.

— Как вы об этом узнали?

— Таков был рассказ моей бабушки, и до недавнего времени я не очень о нем задумывался. Но в 2000 году вышел фильм о Верди, в котором знаменитый музыковед Мэри-Джейн Филипс-Мэтц рассказала о своем открытии: она доказала, что у Верди и Стреппони был внебрачный ребенок. Но не знала, кто именно. После этого мы с моим братом-тележурналистом провели большое расследование и доподлинно установили, что эта дочь — наша прабабушка. Нотариус, в дом которого Стреппони отдала ее на содержание, подделал все документы о ее рождении. Были подставлены фальшивые цифры и фальшивые подписи. Факты скрывались особенно тщательно еще и потому, что Наполеон III тогда принял закон о 10-летнем тюремном наказании для родителей, оставивших своих детей.

— Верди был согласен на эту фальсификацию?

— Понимаете, Стреппони была представительницей оперной элиты, а Верди — тогда еще малоизвестным композитором. Джузеппина фактически сделала ему карьеру, в том числе благодаря тому, что пела главные партии в его операх. Верди от нее зависел и не мог противостоять ее решению. Но он был очень зол. «Риголетто» — опера, написанная в том же 1851 году, — это история об отце, страстно любящем свою дочь. Давление общества, необходимость расставания с близкими и любимыми — эти темы легко прослеживаются в разных произведениях Верди.

— Как сложилась судьба его внебрачной дочери?

— Она выросла в чужом доме, но Стреппони и Верди платили за ее образование. Каждый раз, когда Стреппони приезжала навестить уже взрослую дочь, она предлагала Луизии вернуться. Но та отвечала отказом. Меня часто спрашивают, почему я не претендую на наследство Верди, не занимаюсь его авторскими правами. Именно потому, что моя прабабушка сказала «нет», я говорю то же самое. Для меня не важно владеть домом Верди или распоряжаться его наследием. Главный его подарок мне — это способность понимать оперу и дирижировать.

— Осознание родства с гением как-то повлияло на вашу жизнь?

— Оно дало мне ответы на многие вопросы, позволило понять себя. Я с детства был помешан на опере. Не гулял во дворе, не играл в футбол, а сидел за роялем и слушал всяческие записи. Потом обнаружилась еще одна моя особенность: разговаривая с человеком, я мог сразу же точно определить, какой у него тип певческого голоса. Страсть к дирижированию тоже проснулась во мне ни с того ни с сего. А рос я в маленькой деревне, и никто меня не понимал. В моей семье не было музыкантов. Сверстники считали меня сумасшедшим.

— Никто из музыковедов не пытался оспорить ваше родство?

— Еще недавно никто вообще не знал про эту историю. Сейчас мы с братом издали книжку и разослали ее множеству музыкантов и ученых. Приходят восторженные отклики — эта история многих увлекла.

Пьеса для флейты, фортепиано и... фонограммы

Ходили вчера в камерный зал КЗЧ на последний концерт 136 абонемента "Музыка для духовых". Концерт был очень красивым, интересным, легким. Классические произведения чередовались с современными. На сцене два инструмента - флейта (Мария Федотова) и рояль (Полина Осетинская). Как уже было во время предыдущих концертов - современные композиторы в зале. Описание двух современных произведений удивили аннотацией: "...для флейты, фортепиано и фонограммы". Но решение с фонограммами было интересным.

Первым мы услышали "Дождики" Павла Карманова. Пьеса звучала под фонограмму шума дождя, шума машин на мокрой дороге и тихой приятной мелодии, какие обычно используются для релаксации. Композиция получилась светлая, летняя и теплая. Я испытала чувство удивительного расслабления. Сегодня нашла эту мелодию в интернете:


Прослушать или скачать Different... rains бесплатно на Простоплеер

[Интересные факты...]Пока искала, узнала, что пьеса "Дождики" называется "Different... rains" и это название обыгрывает название известной пьесы Стива Райха "Different trains". "Different trains" была написана в 1988 году для струнного квартета и фонограммы и получила, ни много ни мало, а "Грэмми" как лучшая современная классическая композиция. "Дождики" абсолютно идентичны по темпу первой из трех частей этого произведения, которое называется "Америка - до войны". Интересна идея создания этого произведения: во время Второй мировой войны Райх путешествовал на поезде между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, чтобы навестить родителей, которые разошлись. Годы спустя он задумался, что окажись он, как еврей, в то время в Европе вместо Соединенных Штатов, то мог бы ехать не в обычном поезде, а на одном из "поездов смерти", на которых евреев свозили в концлагеря.


Прослушать или скачать America Before The War бесплатно на Простоплеер


Во второй части прозвучал "Маленький реквием" Александра Бакши, посвященный геноциду армян. Само произведение в интернете я не нашла. Но оно произвело на меня впечатление тем, что партия флейты очень точно подражает армянскому дудуку. Исполнительницы вынесли свечу, а затем Полина Осетинская сняла пюпитр с рояля и исполнила партию фортепиано очень своеобразно, играя руками прямо на струнах.

Интересно, что сейчас на сайте филармонии можно посмотреть видео с любого концерта. Весь прослушанный нами концерт можно посмотреть и послушать здесь http://meloman.ru/concert/solisty-bolshogo-simfonicheskogo-orkestra-imeni-pichajkovskogo/#webcast
весна

"Алые паруса" в РАМТе

Сходили в субботу в любимый РАМТ всей семьей на "Алые паруса". Честно сказать, я так и не поняла понравилось мне или нет. Отзывы про постановку я читала, представляла, что ожидать. Но все равно осталась разочарована. Я ждала музыки Максима Дунаевского, ждала какого-нибудь шедевра. Но то, что услышала, больше походило на микс попсы и шансона, к тому же в одном месте я явно уловила кусок из "Журавлиной песни" из фильма "Доживем до понедельника", тут стало совсем грустно...

Про сюжет ничего плохого сказать не могу. Да, он изменен, и в нем почти не осталось места Грею. Обычная театральная интерпретация, даже интересно. Но что не понравилось - не хватало пронзительности. Скажем, момент, когда мать Ассоль остро нуждалась в деньгах и поддержке не раскрыт, события происходят слишком быстро, поверхностно, будто читаешь об этом в твиттере :) Да и вообще все действие очень поверхностное, нам рассказывают о судьбе героине как бы вскользь. И конец смазанный, без надрыва, без апогея. Развернувшиеся паруса - замечательная находка, но для меня не сыграла из-за затянувшейся перед этим темной паузы.

Понравились групповые танцы и пение, музыкальное трио сопровождения + ударник. Режиссерские находки, к примеру, замедленное действие. Понравились декорации, очень. Про костюм Ассоль хорошо заметила соседка, сидевшая сзади меня, - неженственный, как-будто девушку нарядили в какие-то лохмотья. Александра Розовская в главной роли мне не понравилась, я поняла, что она мне вообще не нравится, жаль, что не попали на Рамилю Искандер. Голоса не у всех актеров хорошие, увы. Несмотря на то, что пели с микрофонами, слышно было не всегда хорошо. Может быть в РАМТе что-то с акустикой, уже не в первый раз замечаю, что музыкальные вещи там не слишком хороши.

Дочке спектакль понравился, она наконец-то четко определилась, что ей нравятся музыкальные постановки :) А я поняла, что после "В пространстве сцены" мне тоже очень нравятся музыкально-танцевальные спектакли РАМТа. Теперь очень хочется попасть на "Трех мушкетеров", но, наверное, уже в следующем сезоне.

1729

Наша учительница хотела сводить на спектакль класс, но в кассе мне сказали, что принимают групповые заявки от школ, начиная с 8 класса. Если же я настаиваю по личным причинам, то могу обратиться к администрации. Особых причин настаивать у меня не было, и мы купили билеты для детей на "Ученик лицея" в Сферу. Но что меня удивило - на спектакле были классы, явно младше восьмого. Вели себя безобразно :( мало что понимали и разговаривали. Но прямо сзади нас сидели руководители этих детей. Мало того, что они опоздали к началу, шелестели пакетами и конфетами, так еще и вели бурную деятельность, звоня и определяя, кто и где. Мне пришлось сделать несколько замечаний, но особо не помогло. Учителя были полны гордости за совершаемое ими важное дело, до спектакля им дела не было, главное - это оргвопросы. Получается, что я пришла отдохнуть и получить удовольствие, а они приехали выполнить свой долг и для отчета. Тут я хорошо поняла, кто самый страшный сосед на спектакле, - не дети, нет. Их учителя.