?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

Премьере театра Модерн спектаклю Юрия Грымова «Nirvana» оказывается уже 15 лет. На пресс-конференции, предварявшей премьеру, режиссер отметил, что многое изменил, сделал созвучным времени. Наверное, так и есть. Но спектакль удивил. Идя в театр, я предполагала, что увижу биографическую зарисовку о Курте Кобейне, о становлении группы Нирвана, о развитии стиля гранж. Я ждала, что главными темами станут отношения с Кортни Лав, наркотики, гастроли. Но я ошибалась. Спектакль оказался не об этом. Вся постановка – это отражение боли и истерики души главного героя, в которой музыка занимает далеко не главное место. Как ни странно, музыкальное творчество вообще показано в спектакле неявно, что удивительно. Потому что, насколько я знаю, Юрий Грымов большой меломан и всегда сам и очень тонко подбирает музыку к своим постановкам.

Главной темой спектакля стали наркотики. Одним из героев, главным другом и напарником певца, предстает персонаж по имени Драг. Он неотлучно находится при Кобейне, подсказывая ему решения в сложных ситуациях, шантажирует его, играя на самом важном и болезненном.
А самое важное – оказывается, как ни странно, дочь Курта Кобейна и Кортни Лав. Здоровый ребенок, ее счастливое безмятежное детство, заботливая правильная семья – все, что хотел бы дать певец своей дочери, является недосягаемым для него. Это повод для депрессии. И лечение от наркотической зависимости оказывается бесполезным. И уход певца из жизни по пьесе – это своеобразная плата Драгу за здоровье малышки, освобождение ее от возможности «заразиться» наркотиками от отца, как в свое время случилось с самим Кобейном, которому наркотики предложила его собственная мать.

Спектакль «Nirvana» - это психодрама. Событий в нем немного, и от этого остается ощущение пустоты после просмотра. Сценические эффекты, как всегда, восхищают. В этот раз задействована не только дым-машина. Во втором акте почти все пространство сцены заполняет белая пена. Певец иногда ненадолго выныривает из этой пены, - своего мира, затуманенного наркотиками, чтобы потом опять провалиться в него.
Удивило появление на сцене в самой последней «картинке» ударной установки. Очень уж хотелось, чтобы кто-нибудь сыграл J Кстати, этих самых «картинок» у Грымова в спектакле очень много. Прямо хочется щелкать затвором фотоаппарата без устали. И каждая фотография может стать открыткой. Жаль, что в темноте на сцене, присущей постановкам режиссера, сделать это крайне сложно.

Интересно, что Юрий Грымов находит и приглашает в театр на новые спектакли новых актеров. Так, в «Ничего, что я Чехов» режиссер пригласил из Орла потрясающего Петра Воробьева, а ему 77 лет! В «Нирване» же роль Курта Кобейна, (главную роль!), исполнил Богдан Щукин - студент третьего курса театрального института им Щукина. Кстати, еще один интересный факт, - молодой актер сам аккомпанирует себе на гитаре во время спектакля. Только он, увы,  не левша как Кобейн :)

И еще одна интересная «фишка» спектакля – он будет обязательно стоять в репертуаре театра в день рождения и день смерти Курта Кобейна. А те зрители, которые придут на показы в одежде стиля «гранж», могут получить в подарок от театра два билета на репертуарные спектакли.

Благодарю за приглашение Театр "Модерн", проект Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc
Рок-поэмы всегда были редким и интересным театральным жанром. Сегодня на сценах московских театров идет довольно много мюзиклов, а вот рок-оперы большая редкость.
Поэтому спектакль «Моби Дик» в исполнении группы «Театр теней» в КЦ "Москвич" - просто отличный вариант, который должен занять свою нишу. Хорошая интересная музыка и исполнение, хореография и балет, драматургия и замечательные декорации. Мне понравилось продуманное и очень удачное расположение на сцене музыкантов, танцоров и декораций, - никто и ничто не мешало друг другу.



Мобильный, просто удивительно трансформирующийся на глазах у зрителей парусник – вызвал восторг. Идея разворачивающихся над залом парусов красива, хотя и не нова и явно списана с РАМТовских «Алых парусов». Момент погони на лодке за китом, - немного портит постановку, предлагая зрителям слишком примитивную ассоциацию. Можно было изобразить этот момент истории иносказательнее. На видео, которое я сняла, отчетливо видно, что девушки из танцевальной труппы не всегда двигаются синхронно, и из-за этого сбивается рисунок танца. Но, я надеюсь, что это временная недоработка, потому что смотрели мы предпремьерный показ.



Во время просмотра не оставляет ощущение, что ты видишь результат грандиозной работы. Ведь специально для этого спектакля была написана 21 рок-баллада, поставлены танцы и движения, подобран лирический текст, разработаны непростые декорации. Все это тщательно отрепетировано. Спектакль состоит из двух отделений, каждое длительностью примерно в один час. И это очень удачное деление, благодаря которому постановка воспринимается легко.
Немного непонятным для меня является ограничение 18+. На премьере я видела мальчика лет 13. Он был просто в восторге. Мне кажется, что кроме молодежи, на которую, в основном, ориентирована постановка, можно рекомендовать спектакль и подросткам, которые тянутся к року и современным музыкальным течениям.

Благодарю за приглашение сообщество moscultura, и tushinetc
Сегодня были на "Репетиции оркестра" в театре Сац. Отзыв напишу позже, спектакль получился удивительный. Пожалуй по находкам и воплощению близок к "Любви к трем апельсинам". Но самое фантастическое, что мы сегодня видели праправнука великого Джузеппе Верди - Симоне Фермани, он дирижировал оркестром. И делал это потрясающе! Кнопка даже не поверила, когда узнала. И в антракте мечтала получить автограф Фермани на нотах его предка :) Но за неимением нот пришлось довольствоваться автографом на программке. А меня все время не покидало странное чувство осознания реальности существования потомков композиторов, все представление о фигуре которых складывается из рассказов в учебниках и напудренных лиц, взирающих с пыльных гравюр... Хотя в данном случае мы имеем для сравнения гораздо более современные формы.

Похожи? По-моему, неоспоримо.


Вот отрывок из интервью Симоне Фермани "Известиям":

— Вы говорите, что построили карьеру независимо от «родственных связей» с Верди.

— Дело в том, что ни я, ни кто-либо другой до последнего времени не знал, что я являюсь потомком Верди. Моя бабушка перед смертью рассказала, что наш род происходит от великой певицы, супруги Верди Джузеппины Стреппони. Она вспоминала, как каждый месяц эта великая звезда приезжала в ее бедный дом в шикарной карете, запряженной четырьмя черными лошадьми, чтобы навестить свою дочь. Это сложная и грустная история.

[Spoiler (click to open)]

Когда Джузеппина Стреппони в 1851 году забеременела, она еще не была замужем за Верди. Вы прекрасно понимаете, что если бы у нее появился внебрачный ребенок, случился бы грандиозный скандал. Для публичной персоны, каковой была Стреппони, да и для Верди в те времена это означало бы неминуемый конец карьеры. Стреппони приняла решение бросить свою дочь — мою прабабушку Луизию Фьяндрини.

— Как вы об этом узнали?

— Таков был рассказ моей бабушки, и до недавнего времени я не очень о нем задумывался. Но в 2000 году вышел фильм о Верди, в котором знаменитый музыковед Мэри-Джейн Филипс-Мэтц рассказала о своем открытии: она доказала, что у Верди и Стреппони был внебрачный ребенок. Но не знала, кто именно. После этого мы с моим братом-тележурналистом провели большое расследование и доподлинно установили, что эта дочь — наша прабабушка. Нотариус, в дом которого Стреппони отдала ее на содержание, подделал все документы о ее рождении. Были подставлены фальшивые цифры и фальшивые подписи. Факты скрывались особенно тщательно еще и потому, что Наполеон III тогда принял закон о 10-летнем тюремном наказании для родителей, оставивших своих детей.

— Верди был согласен на эту фальсификацию?

— Понимаете, Стреппони была представительницей оперной элиты, а Верди — тогда еще малоизвестным композитором. Джузеппина фактически сделала ему карьеру, в том числе благодаря тому, что пела главные партии в его операх. Верди от нее зависел и не мог противостоять ее решению. Но он был очень зол. «Риголетто» — опера, написанная в том же 1851 году, — это история об отце, страстно любящем свою дочь. Давление общества, необходимость расставания с близкими и любимыми — эти темы легко прослеживаются в разных произведениях Верди.

— Как сложилась судьба его внебрачной дочери?

— Она выросла в чужом доме, но Стреппони и Верди платили за ее образование. Каждый раз, когда Стреппони приезжала навестить уже взрослую дочь, она предлагала Луизии вернуться. Но та отвечала отказом. Меня часто спрашивают, почему я не претендую на наследство Верди, не занимаюсь его авторскими правами. Именно потому, что моя прабабушка сказала «нет», я говорю то же самое. Для меня не важно владеть домом Верди или распоряжаться его наследием. Главный его подарок мне — это способность понимать оперу и дирижировать.

— Осознание родства с гением как-то повлияло на вашу жизнь?

— Оно дало мне ответы на многие вопросы, позволило понять себя. Я с детства был помешан на опере. Не гулял во дворе, не играл в футбол, а сидел за роялем и слушал всяческие записи. Потом обнаружилась еще одна моя особенность: разговаривая с человеком, я мог сразу же точно определить, какой у него тип певческого голоса. Страсть к дирижированию тоже проснулась во мне ни с того ни с сего. А рос я в маленькой деревне, и никто меня не понимал. В моей семье не было музыкантов. Сверстники считали меня сумасшедшим.

— Никто из музыковедов не пытался оспорить ваше родство?

— Еще недавно никто вообще не знал про эту историю. Сейчас мы с братом издали книжку и разослали ее множеству музыкантов и ученых. Приходят восторженные отклики — эта история многих увлекла.

Слушать целиком. Исполняет С. Рахманинов (1929 г) - http://senar.ru/records/?play=Schumann_Carnaval

Слушать по частям. http://artofpiano.ru/group.php?c=schumann&g=carnaval_michelangeli

Смотреть. "Карнавал" - фильм-балет на музыку Р. Шумана (к/с "Лентелефильм"; 1986г.) - http://intoclassics.net/news/2011-06-30-24046 - работающая ссылка для скачивания архива.

Read more...Collapse )
Сегодня в день рождения Юрия Визбора мы побывали на самодеятельном концерте, посвященном памяти этого любимого многими барда. Проходила встреча на этот раз не на самой Сретенке, а во дворе дома №12 по Панкратьевскому переулку. Все было очень душевно. Побольше бы таких встреч, а не дорогущих платных концертов. Мы пробыли часа два с половиной и уехали около девяти вечера, а народ все подходил, песни все не кончались...



Read more...Collapse )
Про театр: еще раз посмотрела, что подъем хороший. Если выбирать ложи, то более центральные, ближе к 9-ой, с ближайших к сцене видно не очень хорошо, часть сцены скрыто. Первый ряд хороший, но тоже есть нюансы. В первых рядах партера не стоит брать самый центр – дирижер (несмотря на то, что его пульт установлен напротив прохода) все же возвышается над сценой и немного может загораживать.

Золушка - чудесный спектакль, смотрится очень легко даже с маленькими детьми. В спектакле два антракта, отделения недлинные, устать не успеваешь.

Кроме обычного буфета в зимнем саду можно купить мороженое, шарик стоит 60 рублей, но вкусное.

Очень понравилась программка. Стоит 120 рублей, но фактически включает просто программку и прекрасно изданное либретто спектакля с иллюстрациями, в качестве которых использованы рисунки декораций, для детей. А на прозрачных вкладках можно рассмотреть эскизы костюмов балета.

В общем все – и построение спектакля, и детская программка, и декорации, сказочные костюмы – сделано так, чтобы поразить воображение ребенка и не оставить в его головке ни одного вопроса, ни одной непонятой сцены. Этот подход показывает, насколько театру важен маленький зритель. Не забудьте прочитать с ребенком либретто перед спектаклем! Это поможет не только вам, но и вашим соседям! :)

Весь спектакль меня не покидало чувство нереальности происходящего, будто бы мы окунулись в сказку. Очень высокие потолки зала и сцены усиливают этот эффект многократно. В постановке использованы одни из самых известных и зрелищных балетных приемов и прыжков. А музыка Прокофьева очень легкая и мелодичная. Это не тяжеловатый Римский-Корсаков, и классически-завораживающий Чайковский. Скорее эта музыка ближе к симфонической, в некоторые моменты слышится даже вальс.

Карета, золотой велосипед короля, танцующая посуда, сцена с часами…всего и не перечислить. Дочке очень понравились танцующие манекены и Злюка :).

Главные партии исполняли Наталья Крапивина и Георги Смилевски.


А в продолжение темы мы выбрали на будущее еще один балет Сергея Прокофьева - «Каменный цветок».

Вальс из балета >>>Collapse )

Октобас

Как вы ответите на вопрос кроссворда - самый большой смычковый струнный музыкальный инструмент? Контрабас. Правильно!

Хотя и не совсем. Но об этом мало кто знает.



Самый большой смычковый струнный музыкальный инструмент - октобас!

Этот факт был выяснен сегодня благодаря книге С.Газаряна "В мире музыкальных инструментов", найденной на дальних верхних полках библиотеки родителей (в которой на мой взгляд можно найти книги по любому профилю :))). Дочь взяла ее читать, отвергнув сказки.

Хотя искала я чудную книженцию, любимую с детства, забавную и веселую, прочитанную раз пятнадцать - Якова Акима "Учитель Так-Так и его разноцветная школа". Искомое не нашла, зато нашла много другого и заодно протерла пыль :))



В выборе книг дочь - полная копия мужа - даже удивительно, почему они оба часто делают выбор в пользу познавательной литературы. Хотя почему оба. Муж этот выбор сделал уже давно. Не помню художественную книгу у него в руках. А вот технический талмуд страниц на семьсот, да еще может быть на английском языке - легко. Многие детские книги он слушает впервые вместе с Кнопочкой, когда я читаю ей вслух. Последнее время это случается все реже, к сожалению папы :)) Но я не об этом.


Вот такую замечательную фотографию я нашла.

Октобас Николя Монеты. (Фото Алексея Пивоварова)


Октобас Монеты больше знаменитого октобаса Жана Вийома (о нем ниже), который находится в музее Парижской консерватории. А создан был этот инструмент всего лишь для того, чтобы извлечь как можно более низкие звуки.

"В 1615 году на первом Дрезденском празднике на октобасе высотой в 4 метра играл некий Рапотский из Кракова. До настоящего времени сохранился другой огромный октобас "Голиаф". Он находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне. Его корпус напоминает виолу, но с расширенными боками. Его высота 2,60 метра, ширина 1,06. Некоторые октобасы были настолько велики, что играли на них два исполнителя. Один стоял на платформе и прижимал струны, а другой водил смычком.

В 1855 году трёхструнный октобас французского мастера Ж. Вильома демонстрировался на Парижской выставке. Ныне он находится  в музее Парижской консерватории. Его высота 4 метра, строй кварто-квинтовый, управляется рычаговым механизмом, состоящим из семи педалей и металлических брусков-клавиш, которые позволяют извлекать одновременно три звука  в кварто-квинтовом соотношении." (http://www.contrabass.ru/bass.htm)

"Октобас устанавливался и укреплялся вертикально, а музыкант поднимался на площадку, специально для него построенную. Но даже в таком положении шейка октобаса оказывалась высоко над головой музыканта, и прижимать струны к грифу пальцами было невозможно. Поэтому Вильом пристроил к октобасу механизм, управляемый педалями и ручными рычагами. Музыкант стоял на одной ноге, а другой нажимал педали. Смычок он держал в правой руке, а левой оперировал рычагами. От педалей и рычагов к грифу шли длинные тяги, связанные с планками, расположенными поперек грифа над струнами. При нажатии какой-нибудь педали или одного из рычагов соответствующая планка прижимала струну к грифу.

Октобас Вильома впечатлял своими размерами, но и он не был еще самым большим. Мастер Джон Гейер из североамериканского города Цинциннати построил инструмент высотой в четыре с половиной метра. Ширина этого октобаса достигала двух метров, так что поперек его корпуса свободно можно было уложить обычный контрабас!

Октобасы оказались нежизнеспособными, и дело даже не в очевидном их неудобстве, а в том, что мастера не получили ожидаемой силы и насыщенности звучания. Конечно, октобас мог издавать более низкие звуки, но никакими другими преимуществами перед контрабасом, как выяснилось на практике, он не обладал." (http://www.musikholl.ru/view_post.php?id=71)

Но восхищает. Хочется узреть лично. А еще лучше - услышать.

Profile

в шляпке
pobegushka
Pobegushka

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Michael Rose