Category: история

в шляпке

Премьера «Ничего, что я Чехов?» в театре Модерн

7 февраля в театре Модерн состоялась премьера нового спектакля «Ничего, что я Чехов?» по пьесе Екатерина Нарцизовой-Шипуновой. Спектаклями по пьесам Чехова сейчас никого не удивишь, они идут во многих театрах Москвы. Чем же необычна постановка Юрия Грымова? Прежде всего, тем, что она не имеет никакого отношения к Антону Чехову, а посвящена непростой жизни Ольги Чеховой – первой жены Михаила Чехова. Невероятная судьба этой женщина до сих пор полна тайн. Некоторые события своей жизни она выдумала, что даже не скрывала.
Спектакль начинается очень неторопливо. Но рука мастера становится видна сразу.

Визитная карточка Юрия Грымова – профессиональная работа со светотенью при довольно темной сцене и искусно подобранная музыка. В новой постановке к черно-белому фону добавляются яркие красные пятна – шары, флаги и платье Мэрилин. Меня всегда восхищает сценическая картинка. В этот раз я будто бы попала на выставку картин, каждая из которых показывает в историческом порядке фрагмент жизни главной героини, выписанных на холсте крупными мазками. Это так затягивает, что теряешь счет времени.





На сцене мы видим двух Чеховых и две Ольги – в молодости («становление» ) и в более позднем возрасте («эпоха»). Молодую Ольгу играет Мария Орлова, а Возрастную – Анна Каменкова. Актрисы неуловимо похожи и очень органично дополняют образы друг друга. Михаила Чехова сыграли Александр Горелов и Петр Воробьев. Фигура последнего особенно интересна, потому что всячески выделяется режиссером. Юрий Грымов увидел Петра Воробьева в Орловском драматическом театре совсем недавно и практически сразу же пригласил его играть в «Модерн». И это достаточно интригующий поступок, - ведь актеру 76 лет. И он находит и силы, и желание, и талант приезжать на репетиции и спектакли. А играет он, безусловно, очень талантливо, и на самом деле заставляет восхищаться собой.
Кроме главных героев в спектакле можно увидеть таких одиозных личностей как Адольфа Гитлера, Еву Браун, Лаврентия Берию, Станиславского и Мэрилин Монро. Люди, которые сейчас являются историей, встречались на жизненном пути Чеховой.



Да и сама пьеса, несмотря на то, что ее практически невозможно транспонировать для сцены, как было сказано на конференции, написана интересным языком. И будет наверняка растащена на цитаты. Из пресс-конференции: «Это не пьеса в прямом понимании слова: структура, концепция и т.д. Я бы сказал, что это большая научная работа с эмоциональным зарядом автора… Это не пьеса в прямом нашем понимании и не сценарий. Я бы назвал, что это расширенный большой синопсис заявки на фильм об этих людях. И мне это понравилось… Скажу честно, что для меня это было сложно физически, технически, нравственно дойти до конца. Я даже думал вернуть деньги в департамент культуры…»
Из пресс-конференции Юрия Грымова: «…осознание жизни, потому что и Гитлер живописец, и Берия – менеджер, отвечающий частично за искусство. И за воспитание поколения. Он же искренне переживал, дети новой формы, что вы увидите. Понятно, что он – монстр. Все мы это понимаем. Но он искренне за это бился, совершал преступления и т.д.  Также и Гитлер был раздавлен. Гитлер был полностью раздавлен картинами художника из Витебска… Шагалом. Он был раздавлен, по мнению Гитлера, этой мазней. Что это за мазня? Гитлер рисовал «лужок-коровка». И вдруг он увидел толстую тетку, летящую по небу. И Гитлера это раздавило полностью, как художника. И вообще я считаю, что из-за этого он начал войну. Зря смеетесь, мы это покажем. Увидите. Самое страшное, когда вас унижают, и вы сами себя унижаете на уровне художника. Вы видите то, что создано на столько порядков выше… И Гитлер сам, как художник, понимает, что недотягивает. Он осуждает эту летящую еврейскую женщину в облаках мазней, понимая, что он сам как раз и есть мазня. Из-за этого возникают войны…»
Я без сомнения рекомендую спектакль всем друзьям. И благодарна Юрию Грымову за еще одну талантливую постановку.

Благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura, и лично tushinetc
Фотографии Марии Деминой
в шляпке

"Юлий Цезарь" в театре "Модерн"

Юрий Грымов представил ещё одну премьеру в театре «Модерн» - спектакль "Юлий Цезарь" по Уильяму Шекспиру. Я люблю грымовские спектакли и буквально наслаждаюсь его искусством сценографии. Он одновременно выступает художником по свету и отвечает за подбор музыки. И сочетает это виртуозно. Его спектакли, как правило, все очень темные, с массивными, но лаконичными декорациями, яркими цветовыми пятнами и с акцентом на световые лучи. «Юлий Цезарь» - не исключение.

В постановке используются массовые сцены, когда ненадолго, но появляется, кажется, вся труппа. Это впечатляет. Огромные массивные бревна служат и позорными столбами, и колоннами площадей. Костюмы настолько хороши, что в один из моментов даже сымитирован модный подиум, делающий на них акцент.



Что интересно, Юлий Цезарь – далеко не главный персонаж пьесы и спектакля. Основными являются Марк Брут и Кассий, во второй части – Марк Антоний. Странно, что Юлий Цезарь показан в спектакле немощным стариком, хотя на момент гибели ему было всего 55 лет. Просто удивительно как такому старцу народ мог трижды предлагать корону. Быть может, возраст символизирует саму власть, длинную, затянувшуюся, уже не настолько сильную, что заговорщики осмелели...



В пьесе совершенно невозможно не заметить современный подтекст. Ах, как умело Марк Антоний, якобы смирившийся с гибелью любимого Цезаря, управлял толпой людей! После его слов они были готовы равно и восхвалять, и убить Брута. Современные политтехнологии ничуть не изменились со времен Шекспира! Вообще все современное появляется в спектакле именно во втором акте. Патриции предстают с деловых костюмах. Кто они – политики или бизнесмены? Акцент в декорациях поставлен на огромный флакон одеколона. Что это, отсыл к сегодняшней элите, к сегодняшней моде, во всех смыслах этого слова? Есть над чем подумать. Сочетание классического и современного стилей в спектакле смотрится органично. Видно, что это результат большой работы.

Благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura и tushinetc
в шляпке

Импровизационный батл "Губернская битва"

19 марта я впервые попала на «импровизационный батл» - шутливое соревнование в актерском мастерстве. Эта идея впервые возникла в театре на Юго-западе, потом ее подхватили другие площадки. Происходящее чем-то напоминает КВН. Актеры делятся на команды по три человека и им предлагаются различные задания. Мы были в Московском Губернском театре, поэтому игра носила название «Губернская битва», был полуфинал, соревновались между собой команды «Поправки смотрящего» (оранжевые) и «Виктор Дмитрич» (зеленые), названная так по имени одного из судей, тоже актера театра МГТ, Виктора Шутова :) Также как и в КВН импровизационный талант оценивало жюри, состоящее из трех мэтров – уже упомянутого Виктора Шутова, Юрия Колганова и Михаила Скандарова. Вел же игру ее автор и основатель, актер театра на Юго-Западе Максим Драченин.

Началось все с легкой разминки – игры в «испорченный телефон». Загаданное слово нужно было объяснить жестами и мимикой. Было забавно. Мне показалось, что актеры больше дурачились, чем пытались на самом деле угадать. Модификация раскладушки в походную палатку выглядела забавно, это еще больше развеселило зрителей и настроило зал на нужное настроение. Задания были необычные: например, команды по очереди должны были показывать пантомиму как можно использовать некий предмет, а зрители угадывали, что же им показывают. В качестве предметов были выбраны веер и бейсболка.



Особенно мне понравился раунд, в котором два актера становились друг за другом. Одному из них, стоявшему сзади, сообщали слово, и он был «руками». Стоявший впереди слова не знал, но был «головой». Соперники задавали вопросы про загаданное слово, «руки» показывали движениями ответ, а «голова» старалась понять и описать словами. Показать таким образом слово «ксерокс» было безумно сложно. А вот «микроскоп» зеленые угадали, правда в самый последний момент.



Остается только удивляться, как жюри смогло в этом соревновании выбрать лучшую команду, но победили зеленые. Хотя и те и другие ребята играли потрясающе. Было очень весело и безумно интересно.

Не буду описывать подробно все конкурсы, потому что лучше увидеть их самим. Финал – битва за первое и третье место состоится в театре 9 апреля. Билеты еще можно купить. Сходите и зарядитесь хорошим настроением и позитивом!



Благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura и  tushinetc
в шляпке

Выставка «Авангардстрой» в Музее архитектуры им А.В.Щусева

На прошлой неделе мне повезло посетить прекрасную, жутко интересную выставку «Авангардстрой. Архитектурный ритм революции.» в Государственном музее архитектуры им А.В.Щусева. Все мероприятия, на которые я когда-либо попадала в этом музее, мне безоговорочно нравились. Это не исключение. Во-первых, интересная тема. Как раз, начиная с прошлого года, и сейчас, к 100-летию революции, появилось много мероприятий, посвященных конструктивизму и другим новаторским течениям в живописи и архитектуре. Во-вторых, представлены редкие документы и макеты. Разобраться, что на них изображено, а также понять, когда и зачем макет был создан, почему был реализован , а почему нет – смогут только знатоки. Для всех остальных музей устраивает экскурсии. Это не очень дорого, но безусловно стоит того. Расписание здесь http://muar.ru/events/ekskursii. Есть вечером в будни, есть в выходные. Нам проводила экскурсию директор музея, экспрессивная и напористая Елизавета Лихачёва. Разложила всю информацию по полочкам, очень логично обрисовала время, архитектурные течения, развитие науки и техники, их связь с обществом. Просто и доступно объяснила, почему авангард аполитичен и почему его ярчайшие шедевры находятся именно в СССР. Почему был забыт, почему ему на смену пришел соцреализм. И как все это повлияло на судьбы архитекторов. Многие записывали всю экскурсию на аудио. Это непросто, т.к. народа довольно много. Но я в итоге пожалела, что не сделала этого. Не буду пересказывать все то, что нам говорили, иначе будет не так интересно слушать и узнавать новое. А новое всенепременно узнает каждый. До сих пор ловлю себя на мысли, что с удовольствием послушала бы экскурсию ещё раз! Время есть до 1 апреля.

Елизавета Лихачева ведет экскурсию

Collapse )
девушка с зонтиком

Путешествие вдоль Красной реки Рио Тинто или 5000 лет истории горного дела

Когда я пыталась найти хотя бы какую-то информацию о необычном Горно-тематическом парке "РиоТинто", мне постоянно попадались странички с заголовками типа "Инопланетные пейзажи земли", которые пестрели удивительными фотографиями и создавали ощущение недоступности этих мест для простого обывателя. Наш гид по Севилье не рекомендовала посещать это место, как малоинтересное. Но что-то влекло нас сюда. И мы на свой страх и риск запланировали эту поездку.
Один из дней нашего пребывания в Севилье выпал на праздник Богородицы: событие, которое собирает большое количество народа. Нам же хотелось избежать людских толп, которых в избытке хватает в Москве, и мы решили покинуть город. Планировалось начать день с осмотра Италики, а потом уехать к Рио Тинто. И, если по каким-то причинам посещение этого места окажется неинтересным,  махнуть в соседнюю область Эстремадура, чтобы осмотреть Мериду. Но в Мериду мы так и не уехали... :)

Про Италику писать здесь не буду. Это руины древнеримского города в 8 км от Севильи, известное и интересное туристическое место. А напишу про малоизвестное :) Итак из Италики путь наш лежал в соседнюю с Севильей провинцию Уэльва в город Минас-де-РиоТинто (Minas de Riotinto) в 80 км на северо-запад от Севильи. Здесь расположен Горно-тематический парк "РиоТинто" (http://www.parquemineroderiotinto.com/)

Схема проезда:[Развернуть схему]

Untitled-1


В парке можно:
1. Посетить Музей горного дела
2. Совершить экскурсию на паровозике вдоль русла реки Рио Тинто
3. Посетить карьер, в котором находится исток знаменитой Рио Тинто
4. Посетить жилой дом, построенный британской компанией в 1895 году для своих работников. - В него мы не попали. К сожалению в августе и сентябре он был закрыт на капитальный ремонт.

Все четыре объекта парка находятся в разных местах. Добираться к ним нужно на своих автомобилях, к паровозику - самостоятельно по выданной схеме, к карьеру - колонной, с сопровождением :) Для посещения можно выбрать одно место или несколько любых. Время работы и стоимость указаны на сайте парка. Все билеты продаются в музее. Мы купили билеты в музей, на паровозик и в карьер, всего за двоих взрослых и ребенка заплатили 48 евро (17*2+14). Иностранцев кроме нас на экскурсиях не было. Нам выдали распечатку текста экскурсии для каждого объекта на английском языке. Русского варианта в наличие нет.

Так получилось, что мы приехали в музей незадолго до обеда (обед с 15-00 до 16-00, время работы с 10-30 до 20-00). После осмотра экспозиции до выезда к реке у нас был час, за который мы пообедали в расположенном в двух шагах ресторанчике Época (http://www.restaurante-epoca.com/). Хочу отметить, что именно тут мы ели самое вкусное гаспачо за все время нашего путешествия.

Untitled-5

Итак, про посещение парка.

При въезде в Уэльву на дороге появляются указатели парка. Но и при приближении понимаешь, что едешь в правильном направлении - местность превращается во что-то нереальное, сплошной сюр.
Collapse )
в шляпке

Бункер-42

1 мая сходили с экскурсией в музей холодной войны "Бункер-42" (http://www.bunker42.com). Билеты туда стоят недешево, но 1 и 8 мая на посещение объявлена скидка 50%. Позвонив накануне, я узнала, что места еще есть, и к 11 утра мы уже были на месте. Наша экскурсия называлась "Гриф снят", и началась она со спуска по лестнице на -18 этаж. Пролеты небольшие, спускаться легко, так что даже пожилые люди вполне могут пройти весь маршрут целиком, подъем для желающих осуществляется на лифте, в нашем случае желающих было всего пять человек, остальные тоже пошли пешком :)

Бункер-42 был создан для размещения руководящего пункта системы противовоздушной обороны (не путать с бункером Сталина в Измайлово) и мог осуществлять свою деятельность полностью автономно (питание, вода, химический кислород для дыхания...) в течении 90 дней после начала ядерной войны.

Collapse )
в шляпке

Замок Кронборг, часть третья - описательно-экскурсионная, заключительная

Впервые на месте замка Кронборг в 1400-1420 годы датским королем Эриком Померанским был возведен замок Кроген. Это было очень мощное укрепление тех времен. Сегодняшний Хельсинборг, расположенный на другой стороне пролива Эресунн в тот момент тоже принадлежал Дании, поэтому не удивительно, что король вводит пошлину, обязательную для всех проплывающих иностранных кораблей. Эта пошлина, известная как Эресундская или Зундская, была отменена лишь спустя боле 400 лет, значительно пополнив казну Дании.
150 лет спустя другой король Дании Фредерик II решил заменить устаревший замок новым. Так появился Кронборг - "замок короны", в архитектурном стиле голландское возрождение. Интерьер замка сильно страдал дважды. В первый раз от пожара в 1629 году (внешний вид замка был насколько возможно сохранен таким, каким он был до пожара, внутреннее убранство было изменено согласно моде того времени). Во второй раз интерьерам был нанесен урон шведами, которые смогли захватить замок в 1658 году. Оставив его два годы спустя, шведы унесли почти все ценности и произведения искусства.

Итак, войдем. Нас встречают утки-лысухи с малышами


Затем дорога идет вдоль моря. Трудно было отказать себе в удовольствии помочить ножки
Collapse )
в шляпке

Замок Кронборг, часть вторая - литературная

1. Шекспир

Про Шекспира долго и бурно говорят историки и литературоведы, но все утверждают одно - Шекспир в Дании не бывал никогда. Исследователи считают, что скандинавский вариант древней легенды о королевиче Амлете был впервые написан датским писателем Саксоном Грамматиком в 12 веке и назывался «Gesta Danorum» - «Деяния датчан». Затем сюжет был многократно использован различными европейскими драматургами, но лишь Шекспировкая версия стала популярной. Шекспир изменил время действия – сделал принца Датского своим современником, и поселил в самой роскошной королевской резиденции – замке Кронборг. На момент выхода пьесы Кронборг был европейской достопримечательностью, как и Хельсингёр, причем многие думали, что именно он является столицей Дании, а не «неказистый и грязный Копенгаген». Этот факт тоже сыграл в пользу популярности «Гамлета».

В крепостную стену вблизи от Старых батарей, закрывавших Зунд, вцементирован барельеф с изображением Шекспира


Сейчас ежегодно в августе проводится фестиваль «Shakespeare at Hamlets Castle» Шекспир в замке Гамлета (http://hamletscenen.dk/uk_default.asp)

Collapse )
в шляпке

Экеторп

Продолжение путешествия по острову Эланд.

Экеторп (http://www.kalmarlansmuseum.se/1/1.0.1.0/272/1/) - крепость периода викингов. Подобных сооружений в Скандинавии несколько. Экеторп - самая южная.



Крепость была восстановлена по данным археологических раскопок, которые проводились с 1964 по 1974 год. Оказалось, что Экеторп прошел три этапа своего развития.

Первый этап - 300-400 годам н.э. - возникновение и служба в качестве убежища для местного населения. Первоначальный диаметр крепости составлял 57 метров.

Второй этап развития относится к 400 - 700 годам н.э., в это время крепость являлась постоянным поселением, - укрепленной деревней, с амбарами и складами. Размеры Экеторпа возросли до 80 метров в диаметре. В 700 годах крепость была заброшена, а вновь восстановлена лишь 300 лет спустя.

Новый Экеторп просуществовал с 1170 до 1240 года н.э. В этот период стены были укреплены, появилась вторая наружная стена, размер увеличился до 115-120 метров в диаметре. Теперь это была не деревня, люди, в основном, зарабатывали на жизнь торговлей и ремеслами. Между зданиями были вымощены улицы, а также сооружен дренажный канал. Кстати, что интересно "причиной для возведения подобной крепости могла быть сложившаяся к тому времени ситуация в районе Балтийского моря, связанная с морскими грабежами и нападениями славянских племен". О, куда славяне-то доходили. И викинги их боялись! :)

Collapse )
в шляпке

Забавно о вилках

БЕКЕТ. ...Я говорил вам, сир, что получил из Флоренции новую посуду, золотую? Надеюсь, государь окажет мне честь и обновит ее у меня?
КОРОЛЬ. Золотая посуда? Да ты с ума сошел!
БЕКЕТ. Я хочу ввести ее в моду.
КОРОЛЬ. Я - твой король - ем на серебре!
БЕКЕТ. Государь, вы тратите деньги на серьезные дела, а я -только на свои удовольствия... Досадно, что ее могут поцарапать. Впрочем, поживем - увидим... Мне прислали еще две вилки...
КОРОЛЬ (удивлен). Вилки?
БЕКЕТ. Да. Это какой-то новый дьявольский инструмент - по форме и по употреблению. На вилку накалывают мясо и кладут его в рот. И пальцы остаются чистыми.
КОРОЛЬ. Зато пачкаются вилки!
БЕКЕТ. Но их можно вымыть.
КОРОЛЬ. И пальцы тоже. Не вижу смысла.
БЕКЕТ. Конечно! Практического смысла нет. Но зато это изысканно, изящно. Совсем не по-нормандски.

Жан Ануй "Томас Бекет"