?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Премьере театра Модерн спектаклю Юрия Грымова «Nirvana» оказывается уже 15 лет. На пресс-конференции, предварявшей премьеру, режиссер отметил, что многое изменил, сделал созвучным времени. Наверное, так и есть. Но спектакль удивил. Идя в театр, я предполагала, что увижу биографическую зарисовку о Курте Кобейне, о становлении группы Нирвана, о развитии стиля гранж. Я ждала, что главными темами станут отношения с Кортни Лав, наркотики, гастроли. Но я ошибалась. Спектакль оказался не об этом. Вся постановка – это отражение боли и истерики души главного героя, в которой музыка занимает далеко не главное место. Как ни странно, музыкальное творчество вообще показано в спектакле неявно, что удивительно. Потому что, насколько я знаю, Юрий Грымов большой меломан и всегда сам и очень тонко подбирает музыку к своим постановкам.

Главной темой спектакля стали наркотики. Одним из героев, главным другом и напарником певца, предстает персонаж по имени Драг. Он неотлучно находится при Кобейне, подсказывая ему решения в сложных ситуациях, шантажирует его, играя на самом важном и болезненном.
А самое важное – оказывается, как ни странно, дочь Курта Кобейна и Кортни Лав. Здоровый ребенок, ее счастливое безмятежное детство, заботливая правильная семья – все, что хотел бы дать певец своей дочери, является недосягаемым для него. Это повод для депрессии. И лечение от наркотической зависимости оказывается бесполезным. И уход певца из жизни по пьесе – это своеобразная плата Драгу за здоровье малышки, освобождение ее от возможности «заразиться» наркотиками от отца, как в свое время случилось с самим Кобейном, которому наркотики предложила его собственная мать.

Спектакль «Nirvana» - это психодрама. Событий в нем немного, и от этого остается ощущение пустоты после просмотра. Сценические эффекты, как всегда, восхищают. В этот раз задействована не только дым-машина. Во втором акте почти все пространство сцены заполняет белая пена. Певец иногда ненадолго выныривает из этой пены, - своего мира, затуманенного наркотиками, чтобы потом опять провалиться в него.
Удивило появление на сцене в самой последней «картинке» ударной установки. Очень уж хотелось, чтобы кто-нибудь сыграл J Кстати, этих самых «картинок» у Грымова в спектакле очень много. Прямо хочется щелкать затвором фотоаппарата без устали. И каждая фотография может стать открыткой. Жаль, что в темноте на сцене, присущей постановкам режиссера, сделать это крайне сложно.

Интересно, что Юрий Грымов находит и приглашает в театр на новые спектакли новых актеров. Так, в «Ничего, что я Чехов» режиссер пригласил из Орла потрясающего Петра Воробьева, а ему 77 лет! В «Нирване» же роль Курта Кобейна, (главную роль!), исполнил Богдан Щукин - студент третьего курса театрального института им Щукина. Кстати, еще один интересный факт, - молодой актер сам аккомпанирует себе на гитаре во время спектакля. Только он, увы,  не левша как Кобейн :)

И еще одна интересная «фишка» спектакля – он будет обязательно стоять в репертуаре театра в день рождения и день смерти Курта Кобейна. А те зрители, которые придут на показы в одежде стиля «гранж», могут получить в подарок от театра два билета на репертуарные спектакли.

Благодарю за приглашение Театр "Модерн", проект Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc

Мне давно хотелось посмотреть «Мастер и Маргариту» в театре Булгакова. Именно этот спектакль и именно в этом месте, где подлинная жизнь автора пересекается с игрой его разума, где по сей день живут некоторые его герои, уже своей, совершенно самостоятельной жизнью. Тут и весьма упитанный кот Бегемот, который, лежа на ступеньках посреди лестницы, даже не подумает подвинуться. Тут и Коровин, с которым можно случайно столкнуться нос к носу во время экскурсии в темном уголке музея… И так чудесно, что именно 15 мая вдень рождения Михаила Булгакова, чудесным образом совпадающего с днем рождения музея-театра, которому в этом году исполнилось 15 лет, я посмотрела эту невероятную постановку.

Вообще оценивать спектакль через призму приподнятого настроения, особой любви к театру Булгакова, соседства в зале с известными людьми, а также наличия огромного праздничного торта очень сложно. Кроме всего перечисленного, нам повезло увидеть потрясающий актерский состав. Воланда играл сам режиссер – Сергей Алдонин. Это вообще 100% попадание в роль. И внешность, и голос, и харизма, и манера движения – все просто идеально и гениально. Сергей Фролов в роли Берлиоза, - это было чудо! Игра, мимика, внешний вид – от костюма до шляпы. Ощущение полного погружения в 20-е годы. Ожидаемо прекрасна Екатерина Климова в роли Маргариты. А Филипп Бледный хорош в роли Бездомного. Кто немного выбивался из этой когорты любимых актеров, так это Илья Исаев в роли Мастера. Как-то привычнее видеть Мастера сухопарым и болезненно-бледным. Но Илью Исаева я преданно люблю за его потрясающие роли в РАМТе. И верю ему на сцене безоговорочно! Единственный странный и абсолютно провальный образ – это кот Бегемот. И актер, и костюм, и роль, - все вызвало недоумение. И в спектакле он толком не сыграл, и актер щуплый, худой, не пластичный, как будто сам себе удивлялся весь спектакль.

Что касается самой постановки , - я думаю, что она упирается в возможности сцены, а они не велики. Сюжетная линия с Понтием Пилатом практически опущена. Оставлены лишь фрагменты, необходимые для связного повествования. Также опущены такие сложные для театральной постановки моменты, как полет Маргариты, а великий бал у сатаны представлен танцем. Не нужно ждать от спектакля фанатичного следования Булгакову, но дух и настроение романа вы сумеете прочувствовать. Сцена на Патриарших, свита Воланда – реалистичны и атмосферны. Варьете порадовал импровизацией со зрителями. Но деньги с потолка не падали. А жаль! J Кстати, Сергей Алдонин не просто играет роль Воланда, он еще и режиссер этого спектакля, который поставил еще учась в Гитисе почти двадцать лет назад. С тех пор спектакль, конечно же, изменился, но стиль автора узнаваем. И очень созвучен стилю театра, музея и, мне кажется, самому Михаилу Булгакову.

Благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc

После художественного фильма «Залечь на дно в Брюгге» я буквально влюбилась в произведения Мартина МакДонаха,. Я знаю, что ожидать от спектаклей по мотивам его книг, – специфический черный юмор, необычное развитие сюжета, обязательная детективная линия. Поэтому я шла в театр с ожиданием чего-то необычайного..
Спектакль «Однорукий из Спокана» на малой сцене театра Содружество актеров Таганки поначалу не понравился совсем. Затянутая завязка сюжета, повтор монологов, частые громкие музыкальные вставки, не несущие никакого смысла, - все это угнетало. Декорации примитивны. Вместо отрезанных рук – надутые одноразовые резиновые перчатки, - совсем нетеатральный реквизит. На сцене – то ли буффонада, то просто кривляние. И только один единственный зритель, сидевший на ряд выше меня и безудержно смеявшийся каждой плоской шутке, скрашивал постановку. Если бы мне досталось место с краю, то я бы, наверное, ушла. А зря.
Потому что примерно через час, вдруг началось чудо. И чудо это называется импровизация! Она началась внезапно и очень вовремя. Вместе с неожиданно вышедшим на сцену Марвином мы посмеялись над случившимися на сцене накладками, взглянули на актерскую и режиссерскую работу несколько иначе. Монолог про обезьянок оказался как нельзя кстати. Я вдруг заметила, насколько хорошо играют все актеры. Шутки стали смешными, и весь зал уже заливался от смеха. Даже сценическая пародия на «Криминальное чтиво» вдруг перестала казаться безвкусной, а наоборот даже весьма уместной. Конечно, такому эффекту еще способствовало то, что действие пьесы к этому моменту стало развиваться динамичнее.

Фото с поклонов Светланы Кухтиной


Заканчивался спектакль уже под бурные аплодисменты. А из зала мы выходили с хорошим настроением и улыбками.
Честно скажу, странный спектакль. Но если судить о нем по «послевкусию», то оно хорошее. Даже сейчас, вспоминая эту постановку, я улыбаюсь. Значит, смотреть стоит.

Благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc
Не знаю, есть ли у меня предубеждение перед МХАТом им. Горького. Но, ни для кого не секрет, что уже очень давно театр лишился части своих зрителей, и даже есть люди, которые считают посещение этой сцены дурным тоном. Не смотря на это у театра очень хорошие детские спектакли. Особенно «Синяя птица», которая не покидала сцену театра более 100 лет. Это просто must see для любого маленького москвича. И так радостно, что в этом сезоне планируется восстановление самой первой постановки 1908 года.

Видимо на волне изменений и обновлений в театре Андрей Кончаловский решил поставить здесь спектакль «Сцены из супружеской жизни (в Перестройку)» по сценарию Ингмара Бергмана. Честно сказать, спектакль показался больше антрепризным, чем репертуарным. Акцент сделан на исполнителях главных ролей – Юлии Высоцкой и Александре Домогарове. Спектакль на двоих. А его всегда трудно играть. Трудно держать внимание зрителя, трудно всегда быть правдивым.

Фото с сайта театра


Хотя я не раз смотрела кулинарное шоу Юлии Высоцкой, для меня стал неожиданностью ее низкий тембр голоса. Мне показалось, что она была очень естественна и хороша на сцене. Чего не скажешь про Александра Домогарова. У него просто ужасная дикция, и он как будто бы тяготился ролью. Все-таки, несмотря на то, что он играет в театре Моссовета, он больше киноактер, чем театральный. И очень не понравилось, как равнодушно он принимал аплодисменты и цветы после спектакля. Все-таки нельзя так относиться к своим зрителям и своей работе.

Спектакль показался поверхностным и слабым, хотя в какой-то момент я почувствовала, что происходящее на сцене созвучно и моей внутренней боли, моим когда-то пережитым эмоциям. И даже музыкальные вставки популярных песен из 2000-х, видео новостей, - все что лично я не люблю вспоминать, затронуло какие-то ностальгические нотки в душе. Но мне показалось, что режиссер «не дожал». Первый акт был очень хорош. А вот второй – реально слабый. Он испортил все впечатление от спектакля.

Во-первых, для меня не приемлемо, когда положительный герой, а оба героя – в той или иной степени положительные герои любовной драмы, бьет женщину ногами. А она ему еще и благодарна. Во-вторых, безобразно примитивные декорации кабинета и комнаты с камином на даче. Лучше никаких декораций, чем такие. И в-третьих, вялая неяркая концовка. Она была задумана романтическо-философской, но не получилась. А как неуклюже герой Домогарова Иван залезал на кровать, было просто смешно.

В актерском дуэте оба актера должны быть эмоционально равными, оба должны вести спектакль. Мне вчера не хватило целостности и игры, и материала.

Благоддарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc
Ну, кто не читал «Москва-Петушки» Венечки Ерофеева! Это же национальная настольная книга о нелегкой судьбе алкоголика. И не просто книга, а автобиографическая, со смыслом, с ангелами, рецептами и душой. В театре Булгакова сообразили эту поэму в прозе на троих. И очень удачно сообразили.
У буфета всех гостей театра встречает объявление «Херес есть!!!» И он действительно есть. Зрителям везет больше, чем Вене. Его в спектакле замечательно играет Олег Шапков. А помогают ему два ангела – Лев Харламов и Ксения Данилова.
Хотя в аннотации спектакля написано, что «Москва-Петушки» - это «не спектакль в традиционном понимании, а впечатление коллектива и их взгляд на поэму», мне показалось, что к тексту первоисточника отнеслись очень бережно. Да и музыкальное оформление хорошее. Вначале немного настораживают примитивный свет и темная сцена, но потом окунаешься в созданную атмосферу и понимаешь, насколько все органично. Простые танцы, костюмы, декорации – все оно и должно быть таким, познавшим время, бедность, провинциальность.
Особый момент спектакля – это работа с залом. О чем можно спросить зрителя?, - конечно же о знаменитых рецептах коктейлей из книги. «Ханаанский бальзам», «Слеза комсомолки», «Сучий потрох»  - ни один не остался неугаданным. Зрители с удовольствием вспоминали эти удивительные названия.



Спектакль идет всего полтора часа без антракта, билеты недорогие, а хорошее настроение будет вам обеспечено!

Группы театра в соцсетях: ВКонтакт, Инстаграмм, Фейсбуке

Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu
7 февраля в театре Модерн состоялась премьера нового спектакля «Ничего, что я Чехов?» по пьесе Екатерина Нарцизовой-Шипуновой. Спектаклями по пьесам Чехова сейчас никого не удивишь, они идут во многих театрах Москвы. Чем же необычна постановка Юрия Грымова? Прежде всего, тем, что она не имеет никакого отношения к Антону Чехову, а посвящена непростой жизни Ольги Чеховой – первой жены Михаила Чехова. Невероятная судьба этой женщина до сих пор полна тайн. Некоторые события своей жизни она выдумала, что даже не скрывала.
Спектакль начинается очень неторопливо. Но рука мастера становится видна сразу.

Визитная карточка Юрия Грымова – профессиональная работа со светотенью при довольно темной сцене и искусно подобранная музыка. В новой постановке к черно-белому фону добавляются яркие красные пятна – шары, флаги и платье Мэрилин. Меня всегда восхищает сценическая картинка. В этот раз я будто бы попала на выставку картин, каждая из которых показывает в историческом порядке фрагмент жизни главной героини, выписанных на холсте крупными мазками. Это так затягивает, что теряешь счет времени.





На сцене мы видим двух Чеховых и две Ольги – в молодости («становление» ) и в более позднем возрасте («эпоха»). Молодую Ольгу играет Мария Орлова, а Возрастную – Анна Каменкова. Актрисы неуловимо похожи и очень органично дополняют образы друг друга. Михаила Чехова сыграли Александр Горелов и Петр Воробьев. Фигура последнего особенно интересна, потому что всячески выделяется режиссером. Юрий Грымов увидел Петра Воробьева в Орловском драматическом театре совсем недавно и практически сразу же пригласил его играть в «Модерн». И это достаточно интригующий поступок, - ведь актеру 76 лет. И он находит и силы, и желание, и талант приезжать на репетиции и спектакли. А играет он, безусловно, очень талантливо, и на самом деле заставляет восхищаться собой.
Кроме главных героев в спектакле можно увидеть таких одиозных личностей как Адольфа Гитлера, Еву Браун, Лаврентия Берию, Станиславского и Мэрилин Монро. Люди, которые сейчас являются историей, встречались на жизненном пути Чеховой.



Да и сама пьеса, несмотря на то, что ее практически невозможно транспонировать для сцены, как было сказано на конференции, написана интересным языком. И будет наверняка растащена на цитаты. Из пресс-конференции: «Это не пьеса в прямом понимании слова: структура, концепция и т.д. Я бы сказал, что это большая научная работа с эмоциональным зарядом автора… Это не пьеса в прямом нашем понимании и не сценарий. Я бы назвал, что это расширенный большой синопсис заявки на фильм об этих людях. И мне это понравилось… Скажу честно, что для меня это было сложно физически, технически, нравственно дойти до конца. Я даже думал вернуть деньги в департамент культуры…»
Из пресс-конференции Юрия Грымова: «…осознание жизни, потому что и Гитлер живописец, и Берия – менеджер, отвечающий частично за искусство. И за воспитание поколения. Он же искренне переживал, дети новой формы, что вы увидите. Понятно, что он – монстр. Все мы это понимаем. Но он искренне за это бился, совершал преступления и т.д.  Также и Гитлер был раздавлен. Гитлер был полностью раздавлен картинами художника из Витебска… Шагалом. Он был раздавлен, по мнению Гитлера, этой мазней. Что это за мазня? Гитлер рисовал «лужок-коровка». И вдруг он увидел толстую тетку, летящую по небу. И Гитлера это раздавило полностью, как художника. И вообще я считаю, что из-за этого он начал войну. Зря смеетесь, мы это покажем. Увидите. Самое страшное, когда вас унижают, и вы сами себя унижаете на уровне художника. Вы видите то, что создано на столько порядков выше… И Гитлер сам, как художник, понимает, что недотягивает. Он осуждает эту летящую еврейскую женщину в облаках мазней, понимая, что он сам как раз и есть мазня. Из-за этого возникают войны…»
Я без сомнения рекомендую спектакль всем друзьям. И благодарна Юрию Грымову за еще одну талантливую постановку.

Благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura, и лично tushinetc
Фотографии Марии Деминой
Рок-поэмы всегда были редким и интересным театральным жанром. Сегодня на сценах московских театров идет довольно много мюзиклов, а вот рок-оперы большая редкость.
Поэтому спектакль «Моби Дик» в исполнении группы «Театр теней» в КЦ "Москвич" - просто отличный вариант, который должен занять свою нишу. Хорошая интересная музыка и исполнение, хореография и балет, драматургия и замечательные декорации. Мне понравилось продуманное и очень удачное расположение на сцене музыкантов, танцоров и декораций, - никто и ничто не мешало друг другу.



Мобильный, просто удивительно трансформирующийся на глазах у зрителей парусник – вызвал восторг. Идея разворачивающихся над залом парусов красива, хотя и не нова и явно списана с РАМТовских «Алых парусов». Момент погони на лодке за китом, - немного портит постановку, предлагая зрителям слишком примитивную ассоциацию. Можно было изобразить этот момент истории иносказательнее. На видео, которое я сняла, отчетливо видно, что девушки из танцевальной труппы не всегда двигаются синхронно, и из-за этого сбивается рисунок танца. Но, я надеюсь, что это временная недоработка, потому что смотрели мы предпремьерный показ.



Во время просмотра не оставляет ощущение, что ты видишь результат грандиозной работы. Ведь специально для этого спектакля была написана 21 рок-баллада, поставлены танцы и движения, подобран лирический текст, разработаны непростые декорации. Все это тщательно отрепетировано. Спектакль состоит из двух отделений, каждое длительностью примерно в один час. И это очень удачное деление, благодаря которому постановка воспринимается легко.
Немного непонятным для меня является ограничение 18+. На премьере я видела мальчика лет 13. Он был просто в восторге. Мне кажется, что кроме молодежи, на которую, в основном, ориентирована постановка, можно рекомендовать спектакль и подросткам, которые тянутся к року и современным музыкальным течениям.

Благодарю за приглашение сообщество moscultura, и tushinetc
Спектакль «С любимыми не расставайтесь» Московского ТЮЗа в постановке Генриетты Яновской оставил меня равнодушной. Наверное, сама пьеса уже морально устарела. Возможность увидеть разные пары, взаимоотношения внутри семьи, осознать причины для развода, как бы подглядеть в замочную скважину в кабинет судьи – это, безусловно, было в свое время отличная задумкой сценариста. Да и сыграно все сегодня в спектакле Викторией Верберг было с юмором, с изюминкой, великолепно. Но интересно, пожалуй, лишь тем, кто помнит, как происходило все это делопроизводство во времена СССР. Молодежи не понятны ни аргументы семейных пар, ни необходимость что-либо объяснять судье, да и образы все срисованы с нашего далекого прошлого. Запойные рабочие с завода, малообразованные бабы…

История любви главных героев не тронула. Я невольно сравнивала их типажи с Абдуловым и Алферовой в одноименном советском фильме. Наверное, это там режиссер был неточен – показал их простыми, но интеллигентными, с довольно тонкой душевной организацией. В спектакле герои предстают иными – более приземленными, по-деревенски примитивными. Надрыв и драма отношений, возможная трагедия и безнадежность не получились совсем. Ни одной слезинки не выкатилось из моих глаз.

Фото с сайта театра


Казалось бы, такой спектакль должен позиционироваться для молодежи. Так и было, когда пьеса еще была актуальной. Это был урок бережного отношения друг к другу. Сейчас же постановка больше подходит ностальгирующим по советскому прошлому и своей юности. А главная мысль теряется в невнятной концовке.

Группы театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграме

Благодарю за приглашение сообщество московских блогеров MOSCULTURA
Гастроли Пермского театра «У моста» в Москве (благодаря продюсерскому центру "Театромания") – это всегда событие для всей театральной публики. Сколько раз я ни ходила на спектакли, ни разу не видела свободных мест. Всегда аншлаги. Особое место в репертуаре театра занимают спектакли по пьесам Мартина МакДонаха. Причем главным режиссером поставлены все восемь написанные на сегодняшний день! Я неоднократно слышала, что лучше Сергея Федотова МакДонаха не ставит никто. И даже по его инициативе с 2014 года в Перми проводится фестиваль МакДонаха. Поэтому мне безумно хотелось посмотреть спектакль «Калека с Инишмана» именно в постановке театра «У моста».

Мартин МакДонах обладает очень специфическим английским черным юмором. Это с легкостью представят все, кто любит его киноработы, особенно «Залечь на дно в Брюгге». И совершенно неудивительно, что «Калека с Инишмана» - это комедия. Причем это самая первая пьеса, написанная автором. Это такой специфический английский юмор с ирландской атмосферой. Приглушенный свет, лаконичные декорации – все происходит в лавке Кейт и Эйлин, приютивших несчастного калеку, любящих его и заботящихся о нем как о своем сыне. А дальше действие развивается как в мастерски написанном детективе. Некоторые поступки героев можно предугадать, некоторые до конца остаются неожиданностью. Драма, засасывающая с свой, казалось бы простой сюжет, но от которого совершенно невозможно оторваться, как все, что выходит из-под пера МакДонаха.



Актеры все без исключения великолепны, абсолютно правдивы в своих образах. Здесь нет главных и второстепенных героев. Здесь все персонажи – как штрихи кисти на единой картине.
Если вам удастся купить билет – идите непременно! Это нужно непременно один раз (или сколько захочется) увидеть, чем прочитать множество отзывов.

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Благодарю за приглашение сообщесстов московских блогеров moskva_lublu
Генеральная репетиция «Шоу пошло не так» пошла не так с самого начала. Во-первых, небольшому количеству зрителей показали всего две небольшие сцены, но зато по два раза. Этот факт хоть немного компенсировал наше возмущение. Во-вторых, все началось со скандала. На сцену поднялся самозванец, который представился Шоном Тернером и минут десять что-то рассказывал по-английски.



Хорошо, что из-за кулис вовремя появился настоящий режиссер, разогнал технический персонал и начал спектакль…



Вот таким чудесным образом мы познакомились с приемами импровизационного театра. А его принципы, ни много ни мало, положены в основу пьесы. Конечно, по двум отрывкам невозможно сделать выводы обо всем спектакле, но почему-то очень верится, что это будет смешно. Шутки, которые мы видели, не были примитивными или пошлыми, а для меня это важный критерий хорошей комедии.
По сюжету зрители смотрят спектакль, который пытается поставить труппа актеров-неудачников из Общества любителей театра Политехнического института. Это феерический провал. Все сцены идут не так, как задумано, но актеры с невозмутимым видом продолжают играть.



В ролях заняты Анастасия Стоцкая, Сергей Епишев – звезда сериала «Кухня», исполнивший роль су-шефа Льва Соловьева, Алексей Секирин, Александр Горелов, Олег Савцов, Аделина Гизатуллина, Илья Денискин, Никита Смольянинов.
Интересный факт – спектакль привезла в Москву театральная компания «Московский Бродвей», которая представляет на российской сцене известные бродвейские мюзиклы. И вот впервые выбор пал не на музыкальный, а драматический спектакль, который, однако, уже с успехом поставлен в 20 странах. Надеюсь и в нашей стране постановке будет сопутствовать удача!

Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu

Profile

в шляпке
pobegushka
Pobegushka

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Michael Rose