?

Log in

No account? Create an account
Спектакль «С любимыми не расставайтесь» Московского ТЮЗа в постановке Генриетты Яновской оставил меня равнодушной. Наверное, сама пьеса уже морально устарела. Возможность увидеть разные пары, взаимоотношения внутри семьи, осознать причины для развода, как бы подглядеть в замочную скважину в кабинет судьи – это, безусловно, было в свое время отличная задумкой сценариста. Да и сыграно все сегодня в спектакле Викторией Верберг было с юмором, с изюминкой, великолепно. Но интересно, пожалуй, лишь тем, кто помнит, как происходило все это делопроизводство во времена СССР. Молодежи не понятны ни аргументы семейных пар, ни необходимость что-либо объяснять судье, да и образы все срисованы с нашего далекого прошлого. Запойные рабочие с завода, малообразованные бабы…

История любви главных героев не тронула. Я невольно сравнивала их типажи с Абдуловым и Алферовой в одноименном советском фильме. Наверное, это там режиссер был неточен – показал их простыми, но интеллигентными, с довольно тонкой душевной организацией. В спектакле герои предстают иными – более приземленными, по-деревенски примитивными. Надрыв и драма отношений, возможная трагедия и безнадежность не получились совсем. Ни одной слезинки не выкатилось из моих глаз.

Фото с сайта театра


Казалось бы, такой спектакль должен позиционироваться для молодежи. Так и было, когда пьеса еще была актуальной. Это был урок бережного отношения друг к другу. Сейчас же постановка больше подходит ностальгирующим по советскому прошлому и своей юности. А главная мысль теряется в невнятной концовке.

Группы театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграме

Благодарю за приглашение сообщество московских блогеров MOSCULTURA
Гастроли Пермского театра «У моста» в Москве (благодаря продюсерскому центру "Театромания") – это всегда событие для всей театральной публики. Сколько раз я ни ходила на спектакли, ни разу не видела свободных мест. Всегда аншлаги. Особое место в репертуаре театра занимают спектакли по пьесам Мартина МакДонаха. Причем главным режиссером поставлены все восемь написанные на сегодняшний день! Я неоднократно слышала, что лучше Сергея Федотова МакДонаха не ставит никто. И даже по его инициативе с 2014 года в Перми проводится фестиваль МакДонаха. Поэтому мне безумно хотелось посмотреть спектакль «Калека с Инишмана» именно в постановке театра «У моста».

Мартин МакДонах обладает очень специфическим английским черным юмором. Это с легкостью представят все, кто любит его киноработы, особенно «Залечь на дно в Брюгге». И совершенно неудивительно, что «Калека с Инишмана» - это комедия. Причем это самая первая пьеса, написанная автором. Это такой специфический английский юмор с ирландской атмосферой. Приглушенный свет, лаконичные декорации – все происходит в лавке Кейт и Эйлин, приютивших несчастного калеку, любящих его и заботящихся о нем как о своем сыне. А дальше действие развивается как в мастерски написанном детективе. Некоторые поступки героев можно предугадать, некоторые до конца остаются неожиданностью. Драма, засасывающая с свой, казалось бы простой сюжет, но от которого совершенно невозможно оторваться, как все, что выходит из-под пера МакДонаха.



Актеры все без исключения великолепны, абсолютно правдивы в своих образах. Здесь нет главных и второстепенных героев. Здесь все персонажи – как штрихи кисти на единой картине.
Если вам удастся купить билет – идите непременно! Это нужно непременно один раз (или сколько захочется) увидеть, чем прочитать множество отзывов.

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Благодарю за приглашение сообщесстов московских блогеров moskva_lublu

Музей Рерихов

Музей Рерихов расположен в самом центре Москвы, в глубине дворов за музеем изобразительных искусств имени Пушкина. Он незаметен и тих, хотя найти его не составит труда. За решеткой, окруженный небольшим сквером можно увидеть двухэтажный особняк в классическом стиле с портиком и шестью колоннами.



Однако, с обратной стороны посетителям открывается чудо – стены и крыльцо дворца Лопухиных, кому принадлежал этот дом изначально, до перестройки. Вот такой двуликий Янус…



При входе в музей установлен памятник Николаю Рериху и его жене Елене. Внутренние помещения тоже имеют удивительный вид – дверные проемы выполнены в русском стиле – это подлинные фрагменты интерьера дома Лопухиных. Анфилада комнат построена же вполне классически. Архитектура музея сегодня предстает смешением двух стилей, которые довольно комфортно уживаются рядом. Вот в таком окружении можно познакомиться с работами Николая Рериха и его сына Святослава.



Про Николая Рериха как художника написано очень много. Искусствоведы зачастую скептически оценивают его работы. Однако простого человека всегда поражает буйство и яркость используемых красок. Есть в картинах что-то сказочное, былинное. Отчасти так и есть. Полотна, показывающие настоящие археологические находки, посвященные различным религиям мира, - это вымысел художника. Однако зарисовки горных вершин, выполненные в Гималаях, яркие, очень контрастные, какие-то неземные – реалистичны. Это подтверждают все, кому удавалось побывать в тех местах.





Коллекция музея богатая, охватывает почти все периоды творчества художника. К сожалению, в ней отсутствуют сценические эскизы к театральным постановкам. Но это с лихвой окупается разнообразием представленных работ.
Музей собирается запустить цикл лекций, посвященных разбору картин Николая Рериха. Каждая лекция будет посвящена одной картине. На мой взгляд, это отличное начинание. И я с удовольствием приду в музей снова.

Группы музея в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Благодарю за приглашение сообщество московских блогеров moskva_lublu
Генеральная репетиция «Шоу пошло не так» пошла не так с самого начала. Во-первых, небольшому количеству зрителей показали всего две небольшие сцены, но зато по два раза. Этот факт хоть немного компенсировал наше возмущение. Во-вторых, все началось со скандала. На сцену поднялся самозванец, который представился Шоном Тернером и минут десять что-то рассказывал по-английски.



Хорошо, что из-за кулис вовремя появился настоящий режиссер, разогнал технический персонал и начал спектакль…



Вот таким чудесным образом мы познакомились с приемами импровизационного театра. А его принципы, ни много ни мало, положены в основу пьесы. Конечно, по двум отрывкам невозможно сделать выводы обо всем спектакле, но почему-то очень верится, что это будет смешно. Шутки, которые мы видели, не были примитивными или пошлыми, а для меня это важный критерий хорошей комедии.
По сюжету зрители смотрят спектакль, который пытается поставить труппа актеров-неудачников из Общества любителей театра Политехнического института. Это феерический провал. Все сцены идут не так, как задумано, но актеры с невозмутимым видом продолжают играть.



В ролях заняты Анастасия Стоцкая, Сергей Епишев – звезда сериала «Кухня», исполнивший роль су-шефа Льва Соловьева, Алексей Секирин, Александр Горелов, Олег Савцов, Аделина Гизатуллина, Илья Денискин, Никита Смольянинов.
Интересный факт – спектакль привезла в Москву театральная компания «Московский Бродвей», которая представляет на российской сцене известные бродвейские мюзиклы. И вот впервые выбор пал не на музыкальный, а драматический спектакль, который, однако, уже с успехом поставлен в 20 странах. Надеюсь и в нашей стране постановке будет сопутствовать удача!

Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu

«Вариации тайны» МТЮЗ

В спектакле Московского ТЮЗа «Вариации тайны» занято всего два актера, Валерий Баринов и Игорь Гордин. Это не первый спектакль из тех, что я смотрела, с лихо закрученным сюжетом и обязательным «Cherchez la femme», который разыгрывается парой мужчин. Во МТЮЗе сделано это с классическим шиком и добротной актерской игрой. Все два часа зритель находится в напряжении, лишь изредка разряжаемом шутками. Антракта нет, да и в таком спектакле он неуместен. Сюжет пересказывать смысла не имеет, и даже повредит тому, кто соберется в театр на эту постановку. Скажу только, что это не детектив, а скорее драма, воспоминания двух людей, которые, постепенно добавляя новые факты и раскрывая тайны своей жизни, представляют известные события в новом неожиданном свете. Психологические портреты героев написаны и сыграны трепетно и откровенно. Здесь нет места предательству и ненависти, здесь в сердцах царит любовь. У кого простая, у кого с множеством условий, глубоко спрятанная, но, тем не менее, искренняя. Именно душевная искренность делает обоих героев привлекательными для зрителя. Французско-бельгийский писатель Эрик-Эмманюэль Шмит обладает даром Агаты Кристи, - итог пьесы оказывается совершенно непредсказуем. В спектакле звучит прекрасная музыка и созданы простые, но весьма уместные декорации, - лаконичная скандинавская обстановка оттенена мягким светом лиловато-синих шаров. Этот спектакль дарит удовольствие, как от сюжета, так и от игры актеров. Его обязательно стоит посмотреть!



Группы театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграме

Благодарю за приглашение сообщество московских блогеров MOSCULTURA
Для меня спектакль Дмитрия Крымова «Безприданница» (написание авторское) в Школе драматического искусства оказался непростым. Очень уж было много подтекста, буквально во всем прослеживался скрытый смысл, который не всегда удавалось расшифровать. Вновь я увидела странный прием, свойственный эпическому брехтовскому театру, когда актер выходит из роли, и обращается к зрителю со словами типа «Я смотрю, вы читали пьесу» или к скрытому звукорежиссеру «Сережа, включай!». До антракта нам показывали комедию, или точнее «русскую черную комедию дель арте», но было по-настоящему смешно. После антракта – постановка приобрела оттенок трагифарса. Обратила внимание, что одна пара демонстративно ушла со спектакля еще посередине первого действия, остальные зрители явно знали, что они должны увидеть на сцене и буквально наслаждались постановкой. Я тоже представляла, что я могу увидеть, и не ожидала классической трактовки. Но весь спектакль меня не отпускало ощущение, что я упускаю что-то важное. Например, что хотел показать режиссер футбольными видеофрагментами, которые неинтересно повторялись несколько раз. Да и тот факт, что в видео зачем-то использовалась некая личная трагедия игрока сборной Нидерландов, показался мне сильно неуместным, даже кощунственным. Или для чего Паратов решил добираться до берега вплавь, нахлебался воды и был голым вынесен на сцену. Только для того, чтобы мы полюбовались на него без одежды?



Лариса Огудалова предстала какой-то недалекой, неумной истеричкой, которая все действие была явно не в себе, будто под действием лекарств или наркотиков. Провинциальная певица, поющая под фонограмму. Она потеряла свой голос навсегда еще в той жизни, когда все шло к ее свадьбе с Паратовым. Да и сейчас, не смотря на призрачные надежды на его любовь, голос так и не появляется, - любви нет и не будет. Может быть, всего однажды появившаяся на сцене в первые секунды спектакля огромная курица и больше ни разу «не выстрелившая», - это и есть грубоватый режиссерский образ Ларисы, показанный нам как заголовок пьесы?



Почему-то больше всего понравился Сергей Мелконян в роли Хариты Игнатьевны. Наверное, за свой удивительный танец и пластичные движения на выходе-уходе за кулисы.



Мне было некомфортно, когда действие разворачивалось в самой глубине сцены, около экрана, а перед зрителями зачем-то оставалось огромное пустое пространство.

Концовка спектакля получилась неожиданной, резкой и потому интересной. Захотелось увидеть другие работы Дмитрия Крымова, потому что это было неординарно, не смотря на мою зрительскую растерянность после спектакля.

Группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

Благодарю за приглашение Сообщество московских блогеров moskva_lublu
В апреле в Москве прошел фестиваль Юна Фоссе, где были представлены постановки по пьесам этого норвежского драматурга. Если честно, я не встречала переводов его произведений, было бы интересно их прочитать и сравнить с тем, что мы видим на сцене. Удивителен выбор именно этого непростого, далеко не всеми принимаемого автора. Ему свойственны монотонные повторы фраз, некий литературный примитивизм создаваемых образов. Все эти качества есть и в спектакле «Сюзанна» Школы драматического искусства.

На сцене мы видим жену известного норвежского писателя Генриха Ибсена одновременно в трех возрастах, - совсем юной, во время знакомства с Ибсеном, затем матерью семилетнего мальчика, и уже вдовой. Все три женщины выступают как единое целое, как одна, но в трех ипостасях. Мне кажется, что автор выбрал для своих героинь несколько фактов из биографии, несколько душевных переживаний, которые проходят лейтмотивом через все этапы взросления этой женщины. И весь спектакль каждая ипостась Сюзанны транслирует нам это одно переживание, возможно слегка меняя его интонацию. Но при всем этом, спектакль нельзя назвать монотонным или скучным. Следить за трансформацией чувств, но при этом за неизменным бесконечным ожиданием, ревностью и болью, которые пронзают всю жизнь героини довольно интересно. Кроме того текстовые повторы режиссер и хореограф очень гармонично наложили на повторы сценических движений.

Все актрисы на сцене одинаково хороши и органичны. Но Евгения Симонова все-таки выделяется. Она бесподобно красива. Весь спектакль восхищалась её игрой, осанкой, фигурой.



Хоровая группа привела меня в восторг, тем более, что театр драматический, а не музыкальный. Все девушки потрясающе талантливы.
Спектакль проходит в Тау-зале. Это необычное пространство в форме греческой буквы тау, к которому гостей довольно долго ведут по внутренним коридорам и лестницам театра, поэтому на спектакли, проходящие в этом зале, лучше не опаздывать. В зале всего 6 рядов, хороший подъем.
Если вам интересно добавить штрихи к портрету известного норвежского писателя Генриха Ибсена или интересуетесь скандинавской литературой и театром, то эта недлинная зарисовка - то, что надо.

Группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

Благодарю за приглашение Сообщество московских блогеров moskva_lublu
Постановка «О мышах и людях» по повести Джона Стейнбека в Школе драматического искусства – не просто спектакль, это - открытый показ. Я так до конца не поняла, что означают эти слова, но увиденное было очень похоже на театральный эксперимент. Спектакль проходит в Грот-зале. Это репетиционный зал – трансформер, - в антракте зрительный зал и сцена меняются местами. Из-за специфики помещения здесь отсутствует занавес, нет профессионального света и иных технических возможностей. Все строится только на актерской игре. А играть есть что! Замечательно подобраны актеры на пару главных героев Джордж - Ленни. Самый яркий из них – это, конечно, умственно отсталый Ленни, которого играет режиссер и художник спектакля Иван Орлов. Его большой и неуклюжий персонаж и слова-то выговаривает медленно и не совсем внятно. Мне даже понадобилось некоторое время, чтобы привыкнуть к его произношению.



Просто и точно декорации показывают ранчо. И, кажется, что все дальнейшее действие пойдет классически, но тут перед зрителями возникает огромная заячья голова. Затем хозяин ранчо появляется в виде странного существа, в жутком парике и агрессивном гриме. Начинается триллер? Но нет, действие строго придерживается сюжета. А все дело в том, что режиссер смело использует в спектакле разнообразные приемы, давая зрителям возможности для раздумий, проведения параллелей. На сцене появляются деревянная собака и сопровождающий ее скрипач, настоящий живой оркестр, один из актеров попадает в зал прямо из окна, во втором акте мы видим капающий с потолка дождь, в небольшом проеме некое подобие гимнастической фигуры из актеров в противосвете…

Мне показалось, что некоторые моменты были показаны слишком уклончиво, не явно. Во всяком случае, пара, сидевшая рядом со мной и явно не читавшая повесть, не поняла, что Ленни задушил жену Кудряша. Они хихикали, когда Огрызок и Джордж заглядывали за занавес, чтобы по сюжету обнаружить тело. Думаю, на уме у этих людей было совсем иное.

Этот спектакль – интересный творческий эксперимент с режиссерскими находками, идеями и потрясающей актерской игрой. Отсутствие программки и свободная рассадка, причем происходящая дважды – вначале и после антракта, - единственные небольшие минусы этого театрального похода.

Группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

Благодарю за приглашение сообщество московских блогеров moskva_lublu

"Победа.doc" в ЦАТРА

Все началось на экспериментальной сцене театра Российской армии прямо с утра начала войны 22 июня 1941 года. В 5-45 в кабинет к Сталину начали прибывать члены политбюро...

Сейчас модно пробовать в театре разные форматы – променад, иммерсивный, с вовлечением зрителей в процесс и т.п. Иногда эти форматы смешивают, чем они отличаются друг от друга порою не понимают даже режиссеры. Спектакли проводят сразу в нескольких залах театров, на лестницах и в фойе, в старинных особняках и парках, даже в метро. Вот и театр Российской армии в завершении сезона решил попробовать поставить в подобном формате театральную реконструкцию «Победа.doc». Причем в качестве площадки использовать не только сцену театра, а еще три музея и автобус! Задумка проста и гениальна: познакомить подрастающее поколение – учащихся кадетских корпусов, юнармейцев, а также военнослужащих с различными событиями Великой отечественной войны в реальных интерьерах, в качестве которых используются кабинет маршала Г.К.Жукова, где он действительно работал в годы войны, а также запасной командный пункт Сталина в Измайлово. Чтобы зрители не скучали в автобусе при переезде из одного пункта в другой, их сопровождают актеры: москвичка, которая описывает, каким стал ее город, боец, выписанный после ранения, который зачитывает письма-треугольнички… Звучат в записи песни о войне.

Однако организаторы не учли очевидного факта – дорожных пробок, не смотря на то, что реконструкцию проводили днем в среду. К тому же наша группа потеряла время из-за перекрытия движения неподалеку от Кремля. Поэтому вместо трех часов проект занял все пять. Зрители устали и жутко проголодались. Я так понимаю, что театр собирается проводить эту программу в выходные дни, когда машин на улицах города в разы меньше. Но все равно, на мой взгляд, проблема пробок остается открытой.

Итак, все началось на экспериментальной сцене театра Российской армии в 5-45 утра 22 июня 1945 года. В кабинет к Сталину приезжают члены политбюро и советские военачальники. Сталин категорически отказывается лично выступать по радио перед народом, и это нелегкое дело поручают народному комиссару иностранных дел Молотову… Параллельно идут воспоминания о переговорах с Либентропом и встрече с Черчиллем. Здесь хочется особенно отметить 100% попадание в образ актера, который играл Черчилля.



Далее зрителей в сопровождении секретаря срочно провожают в автобус и отправляют на совещание к Жукову в его кабинет на улицу Знаменка.

Второй пункт программы - Генштаб. Все очень строго, на въезде проверка по паспортам. По дороге часть зрителей-экскурсантов получили секретные пакеты, сообщения из которых зачитывали на военном совещании. В этой части спектакля было много сухой специфической информации, но было необычно ощущать себя в атмосфере и интерьерах военного времени.Read more...Collapse )
На имя драматурга Тома Стоппарда на афише просто невозможно не обратить внимания. Мне он больше знаком по спектаклям «Берег утопии» и «Rock'n'roll» в РАМТе. А вот нашумевший фильм «Влюбленный Шекспир» по его сценарию я не смотрела. Тем ярче для меня оказалась одноименная премьерная постановка Евгения Писарева в театре имени Пушкина.

По сюжету мы попадаем во времена молодости Уильяма Шекспира, когда он еще никому не известный актер театра только-только пробует писать стихотворные пьесы. Причем, как и многие писатели после него, идею трагедии «Ромео и Джульетта» он получает в подарок от своего друга, в данном случае известного поэта Кита Марло. Насколько этот сюжет, придуманный Томом Стоппардом, правдив неизвестно. Но сама история описана замечательно. Это невероятно светлый, легкий и забавный спектакль. Смотреть его – одно удовольствие.

Любопытно обыграна смена действий на сцене с использованием поворотного круга и вертикальными надписями-подсказками. Костюмы и грим – отнюдь не в привычном уже современном ключе, а классические средневековые - жабо, колеты, шаравоны с лентами. Платье королевы с фижмами и ее прическа в виде сердца (по форме очень напоминающая красную королеву из «Алисы в стране чудес» Тима Бертона) создают удивительно стильный и яркий образ.

Фото Михаил Брацило tushinetc


А вот с концовкой у режиссера случилась беда :), наверное, он не смог выбрать лучшую по его мнению. Поэтому их в постановке целых три. После последней зрители даже не сразу поняли, что пора аплодировать...

И хочется отметить присутствие на сцене настоящей собаки, чем режиссеры балуют нас нечасто. Порода собаки - скотч-терьер - известна многим по Кляксе - помощнице клоуна Карандаша. Да и зовут в спектакле этого важного, самоуверенного и немного флегматичного пса соответствующе - Пятно :). Не смотря на то, что собака появляется на сцене лишь в начале постановки, ее выводят и на поклон. И если вдруг вы соберётесь на спектакль и окажетесь обладателем билетов в партер, не забудьте прихватить цветочек для хвостатого актера!

Фото Михаил Брацило tushinetc


Благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura и лично tushinetc

Profile

в шляпке
pobegushka
Pobegushka

Latest Month

December 2018
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Michael Rose