?

Log in

Так сложилось, что в Новой опере я ни разу не была. Помню долго выбирали спектакли, читали отзывы, думали как купить билеты, но так и не собрались. А жаль. Сейчас же я собралась не просто в театр, а еще на пресс-показ творчества Андрея Меркурьева - вечера одноактных балетов. Конечно возьму с собой фотоаппарат, хотя балеты мне еще снимать не приходилось.

Надеюсь, мои проблемы со здоровьем к этому моменту решатся, т-т-т.

Оригинал взят у tushinetc в Театр "Новая Опера" приглашает блогеров на пресс-показ вечера Андрея Меркурьева "Признание"
21 февраля в 20.30 театр "Новая Опера" приглашает блогеров на пресс-показ творческого вечера Андрея Меркурьева "Признание"

Андрей Меркурьев - российский артист балета, ведущий солист Большого театра, Заслуженный артист РФ, хореограф

В программе принимают участие звёзды Большого театра России - артисты балета: Екатерина Крысанова, Диана Косырева, Семен Чудин, Кристина Кретова, Андрей Меркурьев



Программа вечера состоит из двух одноактных балетов:
В первом действии состоится премьера одноактного балета на музыку известного композитора-минималиста Филипа ГЛАССА / Double Concerto for Violin and Cello (2010). Его произведения — это эмоция «говорящей музыки», которая диктует настрое­ние, хореографию, пластику, развитие повторяю­щейся темы. Андрей Меркурьев давно мечтал соединить свою хореографию, свое эмоциональное состоя­ние с музыкой этого композитора.

Вторая премьера вечера — одноактный балет на музыку Арнольда ШЁНБЕРГА / «Verklärte Nacht» («Просветлённая ночь»), op. 4 (1899). Весь мир знает Арнольда Шёнберга как основоположника музыкального экспрессио­низма и основателя «новой венской школы», но именно романтический струнный секстет «Просветлённая ночь» принёс будущему «взрывателю» музыкальных основ и гармоний известность. Создана под влия­нием стихотворения немецкого поэта-импрессио­ниста Рихарда Демеля (из цикла «Женщина и мир»).

Условия участия:Collapse )
«Апельсины & лимоны» - спектакль по пьесе Ноэла Коуарда «Сенная лихорадка». Ноэл Коуард – известный английский драматург, чьи пьесы с успехом шли на сценах многих стран, а одна из них даже соревновалась по долгожительству на подмостках с «Мышеловкой» Агаты Кристи. Стиль Ноэла Коуарда напоминает стиль драматургии Оскара Уальда. А сюжет пьесы «Сенная лихорадка» в чем-то перекликается с сюжетом романа С.Моэма «Театр». И там, и там главная героиня не может смириться с возрастом, зачастую перенося актерскую игру с театральных подмостков в реальную жизнь.

Как пишут критики о пьесе, за ее кажущимся легкомыслием можно увидеть «отражение сегодняшнего мира, его политического и социального лицемерия». Первоначально пьеса называлась так, как назвал ее Евгений Писарев, - «Апельсины & лимоны», что означало сочетание «сладости глупости и горечи современности», - примерно так можно перевести с английского. Забавно, но можно представить, что речь идет о двух разных мирах людей, апельсинах и лимонах, - и те, и другие цитрусовые, но кардинально не похожие друг на друга. Одни – «сладкие», другие – «горькие». А кто из героев относится к какой половине, - семейство Блисс или их гости, - зритель сможет сделать вывод самостоятельно. Вот такая непростая преамбула. :)



Спектакль классический, режиссер придерживался текста пьесы. Легкий авторский юмор разбавлен современными юмористическими стихами и куплетами вполне в духе Коуарда. А вот декорации вполне современные. Зиновий Марголин отказался от классического варианта описания сцены, где по центру расположена гостиная, а лестницы ведут нас в кабинет и спальные комнаты. Вместо этого мы видим сельский пейзаж, где пасущиеся овечки могут выполнять роль кресел и банкеток. Хотя в некоторых сценах появляются и настоящий диван, и рояль, и даже ванна :)

Хочется отметить прекрасный подбор актеров на роли, все они без исключения вписываются в образы и весьма органичны. Когда смотришь фотографии со спектакля, то невольно появляется ощущение, что рассматриваешь открытки начала прошлого века. Актеры будто позируют для них в каждой мизансцене.



Не нужно ждать от спектакля какой-то феерии или праздника смеха. Повторюсь, это классическая английская комедия с соответствующим юмором. Вам не будет стыдно от пошлости или глупости, хотя пара вполне себе современных «не намеков» в спектакле будет. Но опять-таки вполне в духе автора.

«В нашем доме все всегда подыгрывают маме. Это что-то вроде неписанного правила», - говорит Сорель. В жизни, как и в пьесе, все подыгрывают Вере Алентовой – главной героине и «виновнице» постановки, бенефиса, приуроченного к юбилею этой всеми любимой народной артистки России.


Хочу выразить благодарность сообществу Москультура moscultura за возможность посмотреть спектакль!
Подписывайтесь на страницы театра в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте

[Фото со спектакля с сайта театра...]






В понедельник посмотрела спектакль «Сеанс гипноза для семейной пары» в ЦДКЖ. Это легкая антрепризная комедия и у нее есть все достоинства и недостатки, какими обладают спектакли этого жанра. Можно даже попробовать их перечислить:

Во-первых, в постановке задействованы известные и популярные актеры. Звездный состав спектакля говорит сам за себя – Олеся Железняк, Андрей Кайков и Андрей Ильин. Все лица медийные, любимые и хорошо узнаваемые.

Во-вторых, как когда-то говорил известный бард Юрий Кукин в своей зарисовке «Как я писал шлягер»:  для создания подобного хита «…требуется секс-фраза. Это такая фраза, на которую "умный" человек быстро придумывает грязную пародийную. Это увеличивает масштаб воздействия шлягера». В данном случае все уже придумано автором пьесы Василием Сигаревым, додумывать ничего не надо. Хорошие шутки, плохие шутки, шутки на уровне и ниже плинтуса пользовались популярностью. Зал громко и хором похахатывал.

В-третьих, интересный сюжет пьесы. Не сказать, что он непредсказуем. Но, тем не менее, некоторые моменты были удивительны, а некоторые я ждала с любопытством.

Осталось добавить простые, но забавные декорации, которые могли бы быть скучными, если бы не обыгрывались в спектакле.

И возможность полностью расслабить все мозговые извилины после рабочего дня. И мне кажется, это именно то, ради чего на спектакль пришло большинство зрителей. Надо думать, что ушли они полностью удовлетворенными :)



Группы театра в Фейсбуке и Вконтакте
Благодарю сообщество Москультура moscultura за возможность беззаботно провести вечер :)
Иду на премьеру! Вторую на этой неделе :) Чертовски любопытно посмотреть "Сенную лихорадку"="Апельсины и лимоны" Ноэля Коуарда, к тому же это бенефис Веры Алентовой. Думаю, что спектакль будет восхитительным! :)

Оригинал взят у pamsik в Театр Пушкина приглашает блогеров на премьеру «Апельсины & лимоны» !
Московский Драматический Театр имени Пушкина приглашает на громкую премьеру нового сезона – спектакль «Апельсины & лимоны» по пьесе английского драматурга Ноэля Коуарда «Сенная лихорадка». Пьеса была написана им в 1925 году, имела оглушительный успех в Лондоне и до сих пор является одной из самых популярных английских пьес.

Главную роль в этом спектакле всегда играет именитая артистка, звезда - не боясь ассоциаций с собственной судьбой. Помимо того что роль бенефисная, она еще и очень любопытная, интересная по задачам - сыграть актрису, вышедшую на пенсию, но не желающую прекращать играть и всё вокруг себя превращающую в театр.

Главная героиня, некогда блистательная актриса Джудит Блисс, уже год как оставила сцену, но никак не может привыкнуть к тихому загородному существованию – она живет в своем, особом мире, где грань между реальностью и творческой фантазией иногда не видна. Каждый вечер в жилах актрисы начинает волноваться кровь, закипают страсти, и вот уже гостиная ее дома превращается в театральные подмостки, а члены семьи и гости — в участников очередного спектакля. Мысль проста: из театра можно уйти, но выгнать театр из себя невозможно. В этом есть особый интерес и для актрисы, и для зрителей: попытаться понять, что в исполнении сыграно, а что передано из личного опыта.


Действующие лица и исполнители:
• ДЖУДИТ БЛИСС: • Вера Алентова
• ДЭВИД БЛИСС: • Борис Дьяченко
• СОРЕЛЬ БЛИСС: • Анна Бегунова
• САЙМОН БЛИСС: • Александр Дмитриев
• МИРА АРУНДЕЛ: • Екатерина Клочкова
• РИЧАРД ГРЭХЭМ: • Александр Арсентьев
• ДЖЭКИ КОРИТОН: • Ирина Петрова
• СЭНДИ ТИРЕЛЛ: • Дмитрий Власкин
• КЛАРА: • Нина Марушина

Для театралов *интересное:
"Сенная лихорадка" на Малой сцене МХТ имени Чехова
«Сенная лихорадка» в Санкт-Петербургском театре «Русская антерприза» имени Андрея Миронова

ДАТА: 9 февраля (четверг), 10 февраля (пятница)
ВРЕМЯ: 19:00
МЕСТО: Основная сцена, Тверской бульвар, 23, м. Пушкинская (карта)

У нас есть по два приглашения для блогеров на каждую дату, желательно без +1.
ПРИГЛАШЕНЫ, 9 февраля: olga_sorokina
и dan_uta
ПРИГЛАШЕНЫ, 10 февраля: ketosha c +1
Чтобы попасть на спектакль надо:Collapse )

Подписаться на свежие анонсы в Москультуре
Сценическая композиция «По снегу… Колымские рассказы» по произведениям Варлама Шаламова создана к 110-летию со дня рождения автора и идет в камерном зале театра «Сфера». Это небольшое помещение с четырьмя рядами зрительских мест и лаконичными декорациями. Да и какие нужны декорации для обозначения лагерной жизни на Колыме! Скудные, сколоченные из досок стол, лавка да пара табуреток, - вот и весь незатейливый быт. Здесь в полумраке зрители слушают грустные и правдивые, лирические и жесткие варламовские зарисовки. Спектакль поставлен по 12 рассказам: «По снегу», «Дождь», «Инжектор», «Шерри-бренди», «Серафим», «Галстук», «Апостол Павел», «Ягоды», «Кант», «Мой процесс», «Сентенция», «Детские картинки».


Постановка не показывает тот безмерный ужас и безнадежность жизни, которые проходят лейтмотивом всех произведений о лагерях. Она рассказывает о них, - это фактически сценическое чтение, дополненное музыкой, движением и видеорядом. Спектакль сделан просто и проникновенно. Думается, что он особенно хорош для старшеклассников, у которых в программе есть Варлам Шаламов или Солженицын. Спектакль имеет возрастной ценз 16+, и, на мой взгляд, это связано лишь с пониманием событий описываемой исторической эпохи конца 40-х годов. Думаю, что для создания общей картины неплохо сочетать просмотр спектакля, например, с посещением музея Гулага.
Рассадка в зале свободная, билеты относительно не дорогие.

[Spoiler (click to open)]


Создательницы спектакля: Мария Аврамкова - режиссер-постановщик (крайняя справа), Анна Ермолины - сценография и костюмы, Евгения Миляева - сценическое движение.

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте


Благодарю сообщество Москультура moscultura за возможность посмотреть спектакль.
1 февраля мне наконец-то удалось попасть на экскурсию в Большой театр и осмотреть его залы и фойе после ремонта. Честно сказать, на экскурсии я отвлекалась на фотографирование, поэтому не услышала и половины. А жаль. Как я и читала в отзывах, гримерки и закулисье нам практически не показывали. Из того, что не доступно простому зрителю мы посетили верхнюю сцену, на которой проходят только репетиции, и костюмерный цех и то, можно сказать, случайно. Что меня сразу же поразило в костюмерной, так это количество занятого там народа. При нас активно трудилось там человек 10-15. Обычно в театральных в цехах мне встречалось человека два-три, максимум пять. В остальном экскурсия наша не отличалась от других таких же.

Большой театр стоит в пойме реки Неглинка, поэтому из-за движения грунта очень часто был подвержен деформациям. Например, известен случай, когда зрители после спектакля не смогли выйти из зала через некоторые двери, т.к. во время представления незаметно для всех просели полы. Если я правильно запомнила, то пространство Большого театра на сегодняшний день занимает 15 этажей, 4 из которых находятся под землей. Начали мы осмотр театра с -1 этажа - с Бетховенского зала – трансформера. Именно здесь проходят оркестровые и детские концерты.



Затем мы смогли осмотреть историческую сцену. От количества сусального золота в зале рябит в глазах. А указатели смотрятся несколько безвкусно. Возможно это сугубо мое личное мнение, т.к. я не очень люблю пафосность и позолоту. В любом случае зал выглядит дорого и помпезно.


[Spoiler (click to open)]



Спинка кресла




Все выступающие элементы зала, кроме двуглавого орла, выполнены из папье-маше. Для их позолоты потребовалось всего-навсего около 4 кг золота :) В это трудно поверить, глядя на зал. Многие экскурсанты называли гораздо более солидные цифры, когда их просили угадать.



Во время экскурсии


Плафон в зале изображает аполлона и девять муз, одна из которых не существующая муза живописи :)



Очень любопытно было посмотреть стоячие места. Оказалось, что они достаточно удобные, насколько вообще могут быть удобны такие места. За каждым человеком зарезервировано отдельное пространство, можно облокотиться на заграждение. Можно ли выстоять три или четыре часа с антрактом я не знаю…



Оформление фойе




Когда мы осматривали верхнюю сцену, на ней шла репетиция. Было любопытно понаблюдать за работой в паре молодого, недавно принятого в труппу, артиста балета Давида Мота Соареса и его педагога Владимира Никонова. Фотографировать репетицию, к сожалению, было запрещено. Что любопытно, верхняя сцена по размерам полностью соответствует основной сцене, поэтому на ней могут идти полноценные репетиции.

Стена к стене с верхней сценой находится костюмерный цех. Его окна выходят как раз на знаменитую квадригу Большого театра.



Фотографировать костюмы строго запрещено, но думаю, от нескольких неподробных фотографий вреда не будет, уж больно красив, светел и велик пошивочный цех театра :)






Затем мы осмотрели центральное зрительское фойе







И Малое и Большое императорские фойе. К сожалению, из-за насыщенного красного цвета стен и драпировок, фотографии получились очень плохого качества.



И в заключение мы осмотрели Музей театра.



Костюмы к балету "Щелкунчик"


Костюмы к балету "Лебединое озеро"








Спасибо сообществу moscultura за экскурсию!
Пьеса Дэвида Линдси-Эбейра «Кроличья нора» получила Пулитцеровскую премию как лучшее драматическое произведение для театра. Есть фильм, снятый по ней. И вот теперь в театре на Малой Бронной появился одноименный спектакль. Все предупреждают, что сюжет жутко душещипательный, зрители плачут. Но, как ни странно, постановка для меня имела больше философский смысл, чем психологический, и оказалась оптимистичной. Я не плакала, я удивлялась.

По сюжету за девять месяцев до событий у супружеской пары погибает 4-летний ребенок. Проходит время, отец и мать ходят на психологические тренинги, пытаются вести обычный образ жизни, но... Мужчине легче, он отпустил ситуацию, играет с друзьями в сквош, ходит на работу. А вот женщине – нет. Она ищет, ищет в течение всей пьесы смысл дальнейшей жизни, ищет то, что поможет ей преодолеть боль, смириться с утратой, то, что поможет ей не винить в случившемся себя и других. Она много раз повторяет, что окружающие люди не понимают ее боль. Все предлагаемые ей решения не подходят, не находят отклика в ее душе, не затрагивают ее разум, они чужеродны ей. Ни обращение к богу, ни общение с людьми, оказавшимися в похожей ситуации, ни советы и любовь близких, - все оказывается не важным и чужим. Но выход все-таки будет найден. И то, благодаря кому он найдется, и каким он окажется – удивительно и неожиданно. Джейсон – молодой человек, который сбил на машине ее ребенка, который переживает почти так же сильно и безнадежно, который не спит по ночам, вдруг напишет искреннее письмо. Их боль и восприятие окажутся удивительно созвучными, а теория существования параллельных миров, где те же люди проживают другие судьбы, окажется живительной, придаст силы. Силы пойти в школу для взрослых, силы начать изучать физику, силы снова встречаться с друзьями, общаться с родными, силы слышать других.

Весь спектакль главная героиня задает вопросы близким людям, дающим ей советы: «Откуда вы знаете, как надо?» Как надо переживать свое горе, как надо жить после того, что случилось, как надо общаться с людьми и друзьями. Она повторяет это так часто, что волей-неволей начинаешь задумываться, откуда они знают, и как надо? Главная героиня переживает огромную душевную боль, но это ее сознательный выбор и она его отстаивает. А зрителям остается только подумать, где грань между этим сознательным страданием и настоящей депрессией, когда нужно отпустить человека и позволить ему жить так, как он хочет, а когда нужно вмешаться и помочь.

Спасибо сообществу Москультура moscultura за эту нотку тонкого психологизма в нашей жизни!

Варлама Шаламова я читала только в школе. Как давно это было! Но недавно возникла мысль перечитать его и Солженицына. Все началось с того, что осенью мы сводили Кнопкин класс в музей Гулага. И так эта тема меня зацепила, что я решила прочитать "Обитель" Захара Прилепина, затем ранее не прочитанный "Крутой маршрут" Евгении Гинзбург, от нее плавно перешла на ее сына Виктора Астафьева... И вот теперь Варлам Шаламов. Очень в тему, интересно сравнить взгляды и мировоззрение его и Гинзбург. Тем более спектакль идет в любимом со студенчества театре "Сфера", да еще и премьера!

Оригинал взят у pamsik в К 110-летию со дня рождения Варлама Шаламова. "Колымские рассказы" в театре "Сфера"
Варлам Шаламов: «Человек сам намечает себе ориентиры в бескрайности снежной… Из идущих по снегу каждый, даже самый маленький, самый слабый, должен наступить на кусочек снежной целины, а не в чужой след».

В год 110-летия со дня рождения Варлама Шаламова впервые в репертуар театра «СФЕРА» войдет спектакль по его рассказам.
8 февраля в 20-00 на Камерной сцене театра «Сфера» состоится премьера спектакля «По снегу…Колымские рассказы». Режиссер – Мария Аврамкова, художник – Анна Ермолина, хореограф – Евгения Миляева.
Спектакль «По снегу…Колымские рассказы» станет для Марии Аврамковой, актрисы и режиссера «Сферы», второй режиссерской работой. Шаламов писал: «Я пишу о лагере не больше, чем Экзюпери о небе или Мелвилл о море. Мои рассказы — это, в сущности, советы человеку, как держать себя в толпе… Не только левее левых, но и подлиннее подлинных. Чтобы кровь была настоящей, безымянной». Об этом мы и хотим говорить со зрителем. Мы сознательно не преследовали цели воссоздать быт и обстановку лагеря документально, было важнее сконцентрировать внимание не на внешних условиях, а на внутренней жизни человека. Но тема лагеря не случайна. В таких, пограничных ситуациях человек проявляет себя по-настоящему, обнажает, обнаруживает самого себя».
Варлам Шаламов — русский советский прозаик и поэт, создатель одного из литературных циклов о жизни заключённых советских исправительно-трудовых лагерей в 1930—1956 годах. «Колымские рассказы» — первый сборник его рассказов, в котором отражена жизнь заключённых ГУЛага. Эта книга - художественное осмысление всего увиденного и пережитого Шаламовым за 17 лет, проведённых им в заключении.
В спектакле принимают участие: П.Гребенников, Д.Толстых, С.Рудзевич, Д.Бероев, М.Заболоцкая, Е.Ишимцева.


Блогеров приглашают на прессс-показ состоится 7 февраля в 19-00

Возрастной ценз 16+
ДАТА: 7 февраля (вторник)
ВРЕМЯ: 19:00
ПРИГЛАШЕНЫ:

АДРЕС: ул. Каретный ряд, 3, стр.6 (Сад «Эрмитаж»)

У нас есть 5 приглашений для блогеров.
Просьба указывать в записи возможность пойти без спутника (+1).

Подписаться на свежие анонсы в Москультуре
Чтобы попасть на спектакль надо:Collapse )
Иду в ЦДКЖ на комедию "Сеанс гипноза для семейной пары". Надеюсь просто посмеяться и получить заряд хорошего настроения. Тем более актеры хорошие и известные. В ЦДКЖ не была ни разу, хотя живу относительно недалеко :) Спасибо сообществу Москультура moscultura за приглашение! :)

«Крейцерова соната» в театре Пушкина - эмоциональный камерный спектакль для двух актеров. Спектакль не длинный, но раскрывающий всю суть произведения Льва Толстого. Это постановка «по мотивам», а не «разыгранная по ролям повесть». Актеры играют превосходно, держат постоянный контакт со зрителем, рассказывают историю практически каждому индивидуально. Иногда подсаживаются на свободные места на первых рядах и, кажется, что просто по-соседски беседуют. В роли Мужчины – Андрей Заводюк, в роли Женщины – Ирина Петрова. В те моменты, когда Мужчина наносит себе на лицо фрагменты грима и изображает с закрытыми глазами Скрипача, он удивительно органичен. Его жесты и движения, повороты головы, беседа со зрителями, - ничто не выдает тот факт, что глаза актера в этот момент закрыты.

В спектакле нет как такового финала, нет озвучания морали повести, подведения итогов, он обрывается неожиданно. Да, история рассказана, все нужные и важные слова сказаны… И все.

Интересна рассадка зрителей на скамьи, стоящие с двух противоположных сторон от сценического пространства, по четыре с каждой стороны (кроме первых двух рядов остальные имеют хороший подъем, спинок и скамеек нет). Причем зрителями занимаются не все места на скамьях, а только часть, те, где лежат подушки. В середине спектакля зрителей левой стороны просят взять свои подушки и перейти на свои места, но на правой стороне. Таким образом, к середине спектакля все места на скамьях правой стороны оказываются занятыми. Зачем это сделано, затрудняюсь определить. Наверное, чтобы разгрузить сложные монологи актеров.

Спектакль идет без антракта всего час с небольшим. Неожиданно коротко, но интересно. Мне теперь интересно сравнить его с мхатовским прочтением. Спасибо за приглашение сообществу moscultura и pamsik лично за чудесный вечер!



Группы театра Пушкина в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте

Profile

в шляпке
pobegushka
Pobegushka

Latest Month

February 2017
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Michael Rose